关键词
《水仙子咏江南》原文及翻译赏析1 水仙子·咏江南 一江烟水照晴岚，*人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外飐。爱杀江南！ 译文 阳光照耀江水，腾下面是小编为大家整理的《水仙子咏江南》原文及翻译赏析3篇（全文完整）,供大家参考。
水仙子·咏江南
一江烟水照晴岚，*人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外飐。爱杀江南！
译文
阳光照耀江水，腾起了薄薄的烟雾，*人家彩绘的屋檐相连,画梁相接。江面上荷花丛生秋光恬淡，看沙鸥正在江面上一次次飞舞盘旋，家家珠帘里飘出香风。美丽的船只好像从天边驶来，酒家的旗帜迎风招展。真让人喜爱啊，江南！
注释
⑴“一江烟水”句：意思是说阳光照耀江水，腾起了薄薄的烟雾。烟水：江南水气蒸腾有如烟雾。晴岚：岚是山林中的雾气，晴天天空中仿佛有烟雾笼罩，故称晴岚（晴天空中仿佛有烟雾笼罩）。
⑵画檐：绘有花纹、图案的屋檐。
⑶芰（jì）荷：芰是菱的古称。芰荷指菱叶与荷叶。
⑷“卷香风”句：“即十里香风卷珠帘。”化用杜牧《赠别》诗句“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”
⑸飐（zhǎn）：风吹物使之颤动
⑹杀：用在动词后，表示程度深。
赏析
“一江烟水照晴岚，*人家接画檐”两句采用对偶的写法，从大处落笔，先描写江上之景，雾霭弥漫，烟云缭绕，再写*人家，鳞次栉比，画梁相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句画出一幅天然美景，江面经晴日照射，氤氲荡漾，更显出烟水迷茫之致。次句“*人家接画檐”写出了江南地区人口稠密和繁华富庶的特点。
接着作者又把注意力放到自然景物，“芰荷丛一段秋光淡”的“淡”用得好，把温柔水乡的浓郁春光冲淡了，彷佛有抿去嚣扰的意味，更增添了几许诗意盎然的摇曳之姿。“看沙鸥舞再三”写得是作者张养浩本人闲洒自适得怡然之味。
“卷香风十里珠帘”暗示了其所在的温柔乡之香艳、富丽，和前面的画檐人家相呼应。“画船儿天边至，酒旗儿风外飐”相对，也是水仙子的惯例。而这两句不仅是字面相对，所描述的情景也恰成对应，一方频频召唤，一方倦旅来投。最后一句由客观观察转回主观感受，“爱杀江南”总结心得，既突显主旨，又充分表达了情感。
这首小令在艺术的处理上，能够把远近的景物交错来写，富有变化，江南各种富有特色的景观足以激发起令人心想神往的印象。
这首《水仙子》中最繁华富丽的句子是“*人家接画檐”。
该曲中运用了“一”“两”“再三”“十”等数词，集中表现了江南风物明丽隽美的特点。由于选择的数词不同，富于变化，增强了生动活泼的情韵。五句写景由远而近，从大到小，写家人、荷塘、水禽，第六句写远方的船，第七句又村落酒店酒旗，极富条理性和层次感，表达了欢快的格调。
江南如画的景色和柔美的女子从来都让文人们为之魂牵梦绕，作者生长在北国，此次来到江南，当地的种种风物人情自然让他大开眼界。本来，对于秋之清爽怡人的了解．作者是并不缺乏的，但此地所以能让他为之陶醉并感叹不已，都是因为江南秋色在清爽怡人中又多了旖旎的风姿．温暖的人情味，少了些寒冷萧瑟。看着从天边驶来的小舟，让心情随着风中的酒旗一同舒展，摇摆、这时候，作者感觉到从未有过的畅快和惬意，因而写下了这首散曲。
——水仙子原文翻译及赏析 (菁选3篇)
天仙子·水调数声持酒听
宋代 张先
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
译文
手执酒杯细听那《水调歌》声声，午间醉酒虽醒愁还没有醒。送走了春天，春天何时再回来？临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。
鸳鸯于黄昏后在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重帘幕密密地遮住灯光，风儿还没有停，人声已安静，明日落花定然铺满园中小径。
注释
天仙子，唐教坊舞曲，后用为词牌。段安节《乐府杂录》：“龟兹部，《万斯年》曲，是朱崖李太尉（德裕）进。此曲名即《天仙子》是也。”《金奁集》入“歇指调”，所收为韦庄作五首，皆*韵或仄韵转*韵体。《花间集》收皇甫松二首，皆仄韵单调小令，三十四字，五仄韵。《张子野词》兼入“中吕”、“仙吕”两调，并重叠一片为之。
嘉乐小倅：嘉乐，秀州别称，治所在今浙江省嘉兴市。倅，副职，时张先任秀州通判。不赴府会：未去官府上班。
水调：曲调名。唐杜牧《扬州》诗之一：“谁家唱《水调》，明月满扬州。”自注：“炀帝凿汴渠成，自造《水调》。”
流景：像水一样的年华，逝去的光阴。景，日光。唐武*一《妾薄命》诗：“流景一何速，年华不可追。”
后期：以后的约会。记省：记志省识。记：思念。省（xǐng）：省悟。
并禽：成对的鸟儿。这里指鸳鸯。瞑：天黑，暮色笼罩。
弄影：谓物动使影子也随着摇晃或移动。弄，摆弄。
落红：落花。唐戴叔伦《相思曲》：“落红乱逐东流水，一点芳心为君死。”
赏析
这是北宋词中名篇之一，也是张先享誉之作。而其所以得名，则由于词中有“云破月来花弄影”之句。据陈师道《后山诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》所引各家评论，都说张先所创的词中以三句带有“影”字的佳句为世所称，人们誉之为“张三影”。
这首词下有注云：“时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。”说明词人感到疲怠，百无聊赖，对酣歌妙舞的府会不敢兴趣，这首词写的就是这种心情。
作者未尝不想借听歌饮酒来解愁。但在这首词里，作者却写他在家里品着酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。冯延巳《鹊踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。”这同样是写“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何？”的闲愁。只不过冯是在酒阑人散，舞休歌罢之后写第二天的萧索情怀，而张先则一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。这就逼出了下一句“送春春去几时回”的感叹来。这首词乃是临老伤春之作，但伤春的内容却依然是年轻时风流缱绻之事。理由是：一、从“往事后期空记省”一句微逗出个中消息；二、下片特意点明“沙上并禽池上暝”，意思说鸳鸯一类水鸟，天一黑就双栖并宿，燕婉亲昵，如有情人之终成眷属。而自己则是形影相吊，索居块处。因此，“送春春去几时回”的上下两个“春”字，也就有了不尽相同的涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。这就与下文“往事后期空记省”一句紧密联系起来。作者所“记省”的“往事”并非一般的嗟叹流光的易逝，或伤人事之无凭，而是有其具体内容的。只是作者说得十分含蓄，在意境上留下很多余地让读者凭想象去补充。
“临晚镜，伤流景”。杜牧《代吴兴妓春初寄薛军事》诗有句云：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”张反用小杜诗句，以“晚”对“晓”，主要在于写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；而张先词则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消解忧愁，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，这同上文两个“春”字各具不同涵义是一样的，只是此处仅用了一个“晚”字，而把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。
“往事后期空记省”句中的“后期”一本作“悠悠”。从词意含蓄看，“悠悠”空灵而“后期”质实，前者自有其传神入妙之处。但“后期”二字虽嫌朴拙，却与上文“愁”、“伤”等词语绾合得更紧密些。“后期”有两层意思。一层说往事过了时，这就不得不感慨系之，故用了个“空”字；另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。所谓“往事”，可以是甜蜜幸福的，也可以是辛酸哀怨的。前者在多年以后会引起人无限怅惘之情，后者则使人一想起来就加重思想负担。这件“往事”，明明是可以成为好事的，却由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了（即所谓后期），这就使自己追悔莫及，正如李商隐说的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的`“记省”中去寻求。但寻求到了，也并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。这就是自己为什么连把酒听歌也不能消愁，从而嗟老伤春，即使府中有盛大的宴会也不想去参加的原因了。可是作者却偏把这个原因放在上片的末尾用反缴的手法写出，乍看起来竟像是事情的结果，这就把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又似含而不露，真是极尽婉约之能事了。
上片写作者的思想活动，是静态；下片写词人即景生情，是动态。静态得*淡之趣，而动态有空灵之美。作者未参加府会，便在暮色中将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽已并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩着大地。这个晚上原应有月的，作者的初衷未尝不想趁月色以赏夜景，才步入园中的。不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，意外的景色变化在眼前出现了。风起了，霎那间吹开了云层，月光透露出来了，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句之所以传诵千古，不仅在于修辞炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，在一天将尽品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传绘出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。
王国维《人间词话》则就遣词造句评论说：“‘红杏枝头春意闹’，着一“闹”字而境界全出；‘云破月来花弄影’着一‘弄’字而境界全出矣。”这已是权威性的评语。沈祖棻说：“其好处在于‘破’、‘弄’二字，下得极其生动细致。天上，云在流，地下，花影在动：都暗示有风，为以下‘遮灯’、‘满径’埋下伏线。”拈出“破”、“弄”两字而不只谈一“弄”字，确有过人之处，然还要注意到一句诗或词中的某一个字与整个意境的联系。即如王国维所举宋祁的‘红杏枝头春意闹’，如果没有“红”、“春”二词规定了当时当地情景，单凭一个“闹”字是不足以见其“境界全出”的。张先的这句词，没有上面的“云破月来”（特别是“破”与“来”这两个动词），这个“弄”字就肯定不这么突出了。“弄”之主语为“花”，宾语为“影”，特别是那个“影”字，也是不容任意更改的。其关键所在，除沈祖棻谈到的起了风这一层意思外，还有好几方面需要补充说明的。第一，当时所以无月，乃云层厚暗所致。而风之初起，自不可能顿扫沉霾而骤然出现晴空万里，只能把厚暗的云层吹破了一部分，在这罅隙处露出了碧天。但云破出未必正巧是月光所在，而是在过了一会儿之后月光才移到了云开之处。这样，“破”与“来”这两个字就不宜用别的字来代替了。在有月而多云到暮春之夜的特定情境下，由于白天作者并未出而赏花，后来虽到园中，又由于阴云笼罩，暮色迷茫，花的风姿神采也未必能尽情地表现出来。及至天色已暝，群动渐息，作者也意兴阑珊，准备回到室内去了，忽然出人意表，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其娇艳丽质一下子摇曳生姿，这自然给作者带来了意外的欣慰。
接下去词人写他进入室中，外面的风也更加紧了，大了。作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”，不是迁就词谱的规定，而是说明作者体验事物十分细致，外面有风而帘幕不施，灯自然就会被吹灭，所以作者进了屋子就赶快拉上帘幕，严密地遮住灯焰。但下文紧接着说“风不定”，是表示风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍在摇摆，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景在内的。“人初静”一句，也有三层意思。一是说由于夜深人静，愈加显得春夜的风势迅猛；二则联系到题目的“不赴府会”，这里的“人静”很可能是指府中的歌舞场面这时也已经散场了吧；三则结合末句，见出作者惜花（亦即惜春；忆往，甚且包括了怀人）的一片深情。好景无常，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小径上了。作者这末一句所蕴涵的心情是复杂的：首先是“林花谢了春红，太匆匆”，春天毕竟过去了；复次，自嗟迟暮的愁绪也更为浓烈了；然而，幸好今天没有去赴府会，居然在园中还欣赏了片刻春光，否则错过时机，在想见到“云破月来花弄影”的动人景象就不可能了。这正是用这末一句衬出了作者在流连光景不胜情的淡淡哀愁中所闪现出的一星晶莹艳丽的火花——“云破月来花弄影”。
创作背景
根据词前小序，作者写这首词的时候任嘉禾（今浙江省嘉兴市）判官。按照沈祖棻《宋词赏析》的说法，张先在嘉禾作判官，约在宋仁宗庆历元年（1041年），年五十二。但词中所写情事，与小序内容很不相干。这个小序可能是时人偶记词乃何地何时所作，被误认为词题，传了下来。
天仙子·水调数声持酒听
朝代：宋代
作者：张先
原文：
水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜。伤流景。往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。
译文及注释：
作者：佚名
译文
手执酒杯听人唱《水调歌》，想借听曲喝酒来排解忧愁，一觉醒来天已过午，醉意虽消，但愁意未减。年轻时的美好时光已经逝去，几时还能再回来？值此人生暮年，感叹年华易逝，以前的美好时光只能存在于回忆之中了。
夜晚水禽并眠在池边沙岸上，明月冲破云层的阻碍，晚风吹起花枝，影子在月光映照下婆娑摇曳。拉上一层层的帘幕遮住了摇摆的灯焰，风更大了，人们也都已睡去，经过这场晚风，明天园中小路上应该满是片片落花吧。
注释
①水调：曲调名。
②流景：逝去的光阴。景，日光。
③并禽：成对的鸟儿。这里指鸳鸯。
赏析：
作者：佚名
总释
此词为临老伤春之作，为张先词中的名作。全词将作者慨叹年老位卑，前途渺茫之情与暮春之景有机地交融一起，工于锻炼字句，体现了张词的主要艺术特色。这首词情致比较低回。流年易逝，旧欢难拾，就是词人惆怅的缘由吧。然而措语深婉，并不激烈。换头以下，景物如绘。“云破月来花弄影”韵致高绝。一个“弄”字尤能传出活泼的生机。结句“落红”上承风起，又把“伤流景”缴足，层折井然。《后山诗话》称：“尚书郎张先善著词，有‘云破月来花弄影’、‘帘压卷花影’、‘堕飞絮无影’，世称诵之，谓之张三影。”
上片
上片起首三句写作者本想借听歌饮酒来解愁。但他家里品着酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。冯延巳《鹊踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。”同样是写“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”的闲愁。只不过冯是酒阑人散，舞休歌罢之后写第二天的萧索情怀，而张先则一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。
这就逼出下一句“送春春去几时回”的慨叹来。应当指出的是，此句中的前后两个“春”字，有不尽相同的涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。这就与下文“往事后期空记省”一句紧密联系起来。
四、五两句反用杜牧诗句：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”，以“晚”易“晓”，主要于写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；而此词作者则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺那儿仍不能消愁解忧，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，此处仅用一个“晚”字，就把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。
上片歇拍中的“后期”一本作“悠悠”。从词意看，“悠悠”空灵而“后期”质实，前者自有其传神入化之处。但“后期”二字虽嫌朴拙，却与上文“愁”、“伤”等词绾合得更紧密些。“后期”有两层意思。一层是说往事已成过往，故着一“空”字。另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。甜蜜的往事多年以后会引起人无限怅惘之情，而哀怨的往事则使人一想起来就加重思想负担。这件“往事”，由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了。这使自己追悔莫及，而且随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求。但寻求到了，却并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。于是他连把酒听歌也不能消愁，即使府中有盛大的宴会也不想去参加了。这样的结尾把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又含而不露。词之上片所写，是作者的思想活动，是静态，颇具*淡之趣。
下片
下片从动态方面写词人即景生情，极富空灵之美。
作者未去参加府会，便暮色将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽并眠池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩了大地。这个晚上原应有月的，不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰这时，起风了，刹那间云开月出，而花被风所吹动，也竟自月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句成了传诵千古的名句，王国维其《人间词话》中评曰：“云破月来花弄影；着一‘弄’字而境界全出矣。”这句权威性的评语主要是论其遣词造句之功力，其实这句妙处不仅于修词炼句的功夫，主要还于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，居然一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的`心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传达出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。正如沈际飞《草堂诗余正集》评云：“心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。”又杨慎《词品》云：“景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！”
结尾数句，作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”，并非迁就词谱的规定，这只是说明作者体验事物十分细致，外面有风而帘幕不施，灯自然会被吹灭，所以作者进了屋子就赶快拉上帘幕，严密地遮住灯焰。但风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍摇摆，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景内的。“人初静”一句，是说由于夜深人静，愈显得春夜的风势迅猛；联系到题目的“不赴府会”，作者这里的“人静”很可能是指府中的歌舞场面这时也该散了罢；再结合末句，又见出作者惜春、忆往、怀人的一片深情。好景无常，刚才还月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落园中的小路上了。结句内涵颇丰，既有伤春之逝的惆怅，自嗟迟暮的愁绪，又有赏春自得的窃喜。
此词闻名于世的主要原因还是善于炼字。作者词中正是通过“花弄影”开拓了美的境界，使全词为之生辉。
原文：
搅柔肠离恨病相兼，重聚首佳期卦怎占？豫章城开了座相思店。
闷勾肆儿逐日添，愁行货顿塌在眉尖。
税钱比茶船上欠，斤两去等秤上掂，吃紧的历册般拘钤。
译文
搅得人柔肠寸断，离愁别恨积压心中，更何况还有病相煎。要想再聚首不知道佳期在什么时间？看豫章城里开了一座专营的相思店，忧闷的勾栏瓦肆还不断增添，忧愁烦恼像行货一般堆满在眉尖，相思的税钱要在茶船上收，愁苦的轻重要在待秤上量掂。最要紧的是行动受拘束好像坐牢一般。
注释
水仙子：曲牌名，属北曲双凋，另属北曲黄钟宫，正名《古水仙子》。
豫章城：故址在今江西南昌。此处引双渐与苏卿故事。宋元时期，*苏卿与双渐相爱，双渐进京求官不回，鸨母将苏卿卖给茶商冯魁。双渐追赶至豫章城，到处寻访，后来船至金山寺，见苏卿在寺壁留下的诗句，赶到临安，终于团聚。
勾肆：勾栏瓦肆，宋元时伎艺人卖世的场所。
愁行货：使人愁的货物。顿塌：堆积。
等秤（chèng）：即戥秤，用以称金银或药的秤。
历册：即历本、历书。
拘钤（qián）：拘束、约束。
赏析：
这首散曲写得莫名其妙，中间夹杂了一大堆“俚言俗语”，直教人看得纳闷。
——《水仙子 和卢疏斋西湖》原文及翻译赏析
水仙子·和卢疏斋西湖
春风骄马五陵儿，暖日西湖三月时，管弦触水莺花市。不知音不到此，宜歌宜酒宜诗。
山过雨颦眉黛，柳拖烟堆鬓丝，可喜杀睡足的西施。
古诗简介
《水仙子·和卢疏斋西湖》是元代散曲家马致远所作的小令。此小令主要描写了西湖的美景，把春之西湖与睡足了的西施醒来相比，美丽怡人。
翻译
春风轻拂五陵子弟骑着马儿游逛，正是西湖三月风和日暖之时，到处莺花盛开，管弦弹奏的乐声在湖上飘荡。不是知音不要到这里来，尽情地唱歌、饮酒、吟诗。阵雨过后，春山妩媚得好像西施颦眉，柳絮纷飞远看有如垂柳托着烟霭，好像西施蓬松的鬓发，美丽的西湖啊，就像睡足初醒的西施那样娇柔。
注释
①五陵儿：指豪贵子弟。五陵，指长安郊外五座汉代皇帝的陵墓，即长陵、安陵、阳陵、茂陵和*陵，为豪富聚居之地区，因建陵时迁豪富与其地故得名。
②管弦触水：指管弦弹奏的`乐声在湖上飘荡。管弦，管乐和弦乐。
③莺花市：指莺啼花开的春色迷人之处。
④颦眉黛：形容远处的雨后春山，好像西施皱着的青黑丽眉。
⑤鬓（bìn）丝：鬓发。
赏析
创作背景
马致远用“水仙子”曲牌写了四支小令，歌咏春夏秋冬四报的西湖景色。关于这组曲子产生的过程，同时代的散曲家刘时中《水仙子》引言中有一段说明：‘若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜’，玉局翁诗也。填词者窃其意演作。世所传唱《水仙子》四首，仍以‘西施’二字为断章，盛行歌楼乐肆间，每恨其不能佳也。且意西湖西子，有秦无人之感。嵩麓有樵者，闻而是之，即以春夏秋冬赋四章，命之曰《西湖四时渔歌》。其中所说嵩麓樵者，就是卢疏斋。由此可知这几支曲是马致远与刘时中同时应卢挚之邀和作的。三作现都收入《全元散曲》，以马作最为清新活泼。
文学赏析
写西湖之春的诗词曲可谓汗牛充栋，然此曲别是一番情调。前三句写西湖繁华，抓住了游人在春风暖日中徜徉之感受，突出一个“闹”字，管弦、莺歌，更有花团锦簇；“不知音”二句乃言西湖春景之“宜”，即所谓“宜晴宜雨”，“宜酒宜诗”等等一西湖无时不美，无处不美；
最妙自然还在末三句，作者感受之细微与独到，是极饶创造性的。特别是末句，更是令人叹为观止！春之西湖与睡足了的西施醒来之比并，真可谓神来之笔，大可玩味。
——水仙子·咏江南原文翻译及赏析
水仙子·咏江南
朝代：元朝
作者：张养浩
一江烟水照晴岚，
*人家接画檐，
芰荷丛一段秋光淡。
看沙鸥舞再三，
卷香风十里珠帘。
画船儿天边至，
酒旗儿风外飐。
爱杀江南！
译文及注释：
译文
阳光照耀江水，腾起了薄薄的烟雾，*人家彩绘的屋檐相连，画梁相接。江面上荷花丛生秋光恬淡，看沙鸥正在江面上一次次飞舞盘旋，家家珠帘里飘出香风。美丽的船只好像从天边驶来，酒家的旗帜迎风招展。真让人喜爱啊，江南！
注释
⑴“一江烟水”句：意思是说阳光照耀江水，腾起了薄薄的烟雾。烟水：江南水气蒸腾有如烟雾。晴岚：岚是山林中的雾气，晴天天空中仿佛有烟雾笼罩，故称晴岚（晴天空中仿佛有烟雾笼罩）。
⑵画檐：绘有花纹、图案的屋檐。
⑶芰（jì）荷：芰是菱的古称。芰荷指菱叶与荷叶。
⑷“卷香风”句：“即十里香风卷珠帘。”化用杜牧《赠别》诗句“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”
⑸飐（zhǎn）：风吹物使之颤动
⑹杀：用在动词后，表示程度深。
赏析：
“一江烟水照晴岚，*人家接画檐”两句采用对偶的写法，从大处落笔，先描写江上之景，雾霭弥漫，烟云缭绕，再写*人家，鳞次栉比，画梁相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句画出一幅天然美景，江面经晴日照射，氤氲荡漾，更显出烟水迷茫之致。次句“*人家接画檐”写出了江南地区人口稠密和繁华富庶的特点。
接着作者又把注意力放到自然景物，“芰荷丛一段秋光淡”的“淡”用得好，把温柔水乡的浓郁春光冲淡了，彷佛有抿去嚣扰的意味，更增添了几许诗意盎然的摇曳之姿。“看沙鸥舞再三”写得是作者张养浩本人闲洒自适得怡然之味。
“卷香风十里珠帘”暗示了其所在的温柔乡之香艳、富丽，和前面的画檐人家相呼应。“画船儿天边至，酒旗儿风外飐”相对，也是水仙子的惯例。而这两句不仅是字面相对，所描述的情景也恰成对应，一方频频召唤，一方倦旅来投。最后一句由客观观察转回主观感受，“爱杀江南”总结心得，既突显主旨，又充分表达了情感。
这首小令在艺术的处理上，能够把远近的景物交错来写，富有变化，江南各种富有特色的景观足以激发起令人心想神往的印象。
这首《水仙子》中最繁华富丽的句子是“*人家接画檐”。
该曲中运用了“一”“两”“再三”“十”等数词，集中表现了江南风物明丽隽美的特点。由于选择的数词不同，富于变化，增强了生动活泼的情韵。五句写景由远而近，从大到小，写家人、荷塘、水禽，第六句写远方的船，第七句又村落酒店酒旗，极富条理性和层次感，表达了欢快的格调。
——咏雨原文翻译及赏析10篇
咏雨
朝代：唐代
作者：李世民
原文
和气吹绿野，梅雨洒芳田。新流添旧涧，宿雾足朝烟。
雁湿行无次，花沾色更鲜。对此欣登岁，披襟弄五弦。
译文
远处的山峦笼罩着一片乌云，大雨倾盆而下，河水上涨。乌云低飞使半山腰一片昏暗，风吹雨斜撒满了山的曲折处。一串串雨滴如珍珠般滴下，又如珍珠般结在树叶上；大雨在如镜的湖面上泛起了一阵阵涟漪。柳丝在雨气中一片迷濛（或说迷濛的雨气使柳丝密密麻麻的分不出个来了），连绵的大雨如帘，风吹雨丝在空中织起了一片片罗幕。
注释
“罩”的意思为“覆盖、笼罩”，“罩云”的意思就是笼罩在天空中的乌云。“远岫”是指远处的峰峦。“岭腹”即半山腰；“岩阿”是指山的曲折处。“泫”的本义是“水珠下滴”；“泫丛”的意思是“一串串下滴的水珠”；“缔叶”是说“（雨滴）结在树叶上”。“起溜”是指河水泛起了一阵阵涟漪。“含吹”这两个字是唐代才有的词，见于唐代的诗文中，它的本意就是“风吹”。如唐．李峤的诗句：“青苹含吹转，紫蒂带波流。”（〈萍〉）也许是古人认为风是“风神”从嘴里吹出的一口气吧，所以把“风次”说成为“含吹”。
鉴赏
通过笔者的讲解，我想大家可以发现，唐太宗写的`这首诗，每一句就如一段动画，而整首诗又构成了一幅远近景色结合的动态的“山雨飘洒图”。各位读者可以看看本文所配的图片，这张图片用“珠缔叶”三个字就说明了，而“泫丛（一串串雨滴如珍珠般滴下）”的动态景象却看不到。换一句话说，笔者所找到的这张图片只是“泫丛珠缔叶”这个动画片中的一个画面。
这首诗还有一个写作特点是每句都包含了一个动词的片语，这些片语是罩云、喷雨、低飞、斜足、泫从、起溜、濛柳、含吹。这八个词把雨写活了，就好像是施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神在天上操控的那样。现在有些人不相信有神的存在，认为下雨是自然现象，其实就笔者个人在很浅的层次上所见，所谓的“自然”其实是不存在的，神在控制着一切。请各位读者权且相信有施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神的存在，并重新读一下这首诗，可能您会发现对诗的意境的理解和您刚开始读的时候不一样了。也许您会发现，万事万物在唐太宗的笔下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韵通过诗的形式描写出来了。
昭君怨·咏荷上雨
朝代：宋代
作者：杨万里
原文：
午梦扁舟花底。香满两湖烟水。急雨打篷声。梦初惊。
却是池荷跳雨。散了真珠还聚。聚作水银窝。泻清波。
翻译：
夏日午眠，梦见荡舟西湖荷花间，满湖烟水迷茫、荷花氤氲清香扑鼻。突然如筛豆般的阵雨敲击船篷，发出“扑”、“扑”的声音，把我从西湖赏荷的梦境中惊醒。
以为是在西湖赏荷，却原来是在家中午休，遇急雨击池中荷叶把我惊醒，梦醒后观庭院荷池，急雨敲打荷叶，雨珠跳上跳下，晶莹的雨点忽聚忽散，散了如断线的珍珠，四处迸射，使人眼花缭乱，最后聚在叶心，像一窝泛波的水银，亮晶晶的。
赏析：
作者的词和诗一样，都善于描写事物的动态。钱钟书的《谈艺录》说：“以入画之景作画，宜诗之事赋诗，如铺锦增华，事半而功则倍，虽然，非拓境宇、启山林手也。诚斋、放翁，正当以此轩轾之。人所曾言，我善言之，放翁之与古为新也；人所未言，我能言之，诚斋之化生为熟也。放翁善写景，而诚斋擅写生。放翁如图画之工笔；诚斋则如摄影之快镜，兔起鹘落，鸢鱼跃，稍纵即逝而及其末逝，转瞬即改而当其未改，眼明手捷，踪矢蹑风，此诚斋之所独也。”象这首词明明题作“咏荷上雨”，一开始反从“午梦”入笔，起手便不同凡响。假如是梦见阴雨倒还罢了，谁知梦见的正是满湖烟雨，氤氲香气，作者正在这迷人的环境里荡舟花底。——这些描写好像跟主题风马牛不相及，其实是用西湖烟雨衬托庭院荷池：西湖的美景是公认的，那么词篇就已暗示给你，院中的雨荷有着同样的魅力。更何况梦中的香正是院池荷花的清香呢！散发的“梦初惊”后该是知道身在家中了，然而他却以为还在扁舟，因为他把荷上雨声误作成了雨打船篷声。这里描写已醒未醒的境界，既自然，又别致，而且更加缩短了西湖与院池的距离。“却是”以下完全离开梦境，并在上半阕已打好的基础上开始了对“荷上雨”的正面咏写。“池荷跳雨”指急雨敲打荷叶，雨珠跳上跳下的样子。接下去，作者把荷叶上面晶莹的雨点比作真珠，说这些真珠随着荷叶的跳动忽聚忽散，最后聚在叶心，就像一窝泛波的水银。这些描写动荡迷离，而且比喻新颖，都是“人所未言”者。再说，作者用变幻的.手法，把“稍纵即逝”“转瞬即改”的景象展现在读者面前，使词篇的形式同内容一样，活泼而不受羁绊，也体现了杨万里“活法”在抒情写景方面的特殊作用。
原文：
咏雨
[唐代]李世民
罩云飘远岫，喷雨泛长河。
低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。
泫丛珠缔叶，起熘镜图波。
濛柳添丝密，含吹织空罗。
译文及注释：
译文
笼罩在天空中的乌云飘去远处的峰峦，大雨倾盆而下，河水上涨。
乌云低飞使半山腰一片昏暗，风吹雨斜撒满了山的曲折处。
一串串雨滴落下，又如珍珠般结在树叶上；大雨在如镜的湖面上泛起了一阵阵涟漪。
柳丝在雨气中一片迷濛，连绵的大雨如帘，风吹雨丝在空中织起了一片片罗幕。
注释
罩云：的意思就是笼罩在天空中的乌云。
远岫：是指远处的峰峦。
喷雨：喷下雨。
岭腹：即半山腰。
斜足：斜脚。
岩阿：是指山的曲折处。
泫丛：一串串下滴的水珠。
缔叶：雨滴结在树叶上。
起熘：是指河水泛起了一阵阵涟漪。
含吹：这两个字是唐代才有的词，见于唐代的诗文中，它的本意就是“风吹”。
赏析：
这首发具体而形象地描绘了春雨体物精微，细腻生动，绘声绘形。别具风韵的咏雨发。
通过笔者的讲解，我想大家可以发现，唐太宗写的这首发，每一句就如一段动画，而整首发又构成了一幅远近景色结合的动态的“山雨飘洒图”。各位读者可以看看本文所配的图片，这张图片用“珠缔叶”三个字就说明了，而“泫丛（一串串雨滴如珍珠般滴下）”的动态景象却看不到。换一句话说，笔者所找到的这张图片只是“泫丛珠缔叶”这个动画片中的一个画面。
这首发还有一个写作特点是每句都包含了一个动词的片语，这些片语是罩云、喷雨、低飞、斜足、泫从、起熘、濛柳、含吹。这八个词把雨写活了，就好像是施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神在天上操控的那样。现在有些人不相信有神的存在，认为下雨是自然现象，其实就笔者个人在很浅的层次上所见，所谓的“自然”其实是不存在的，神在控制着一切。请各位读者权且相信有施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神的存在，并重新读一下这首发，可能您会发现对发的意境的理解和您刚开始读的时候不一样了。也许您会发现，万事万物在唐太宗的笔下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韵通过发的形式描写出来了。
咏雨·其二原文：
和气吹绿野，梅雨洒芳田。新流添旧涧，宿雾足朝烟。
雁湿行无次，花沾色更鲜。对此欣登岁，披襟弄五弦。
译文
祥瑞之气吹遍绿野，及时的梅雨滋润着麦田。雨水使溪涧水骤涨；夜雾未消中早晨的炊烟在四处冉冉升起。大雁因湿重飞行次序都乱了，花朵带雨颜色却更加鲜艳。沛雨甘霖预示着丰年的到来，令人欣喜的敞开心怀弹弄五弦。
注释
“和气”，古人认为天地间阴气与阳气交合而成之气，万物由此“和气”而生；在古诗文中也常被引申指能导致吉利的祥瑞之气。“梅雨”本指初夏产生的阴雨天气。因时值梅子黄熟，故亦称黄梅天。“宿雾”即“夜雾”；“朝烟”指早晨的炊烟。“登岁”指丰年；“披襟”本谓敞开衣襟，本诗比喻心怀舒畅。“五弦”为古代乐器名，这种乐器是舜帝发明的，《礼记》、《史记》等很多典籍中都记载了：“昔者，舜作五弦之琴以歌南风”的事情。又据《新唐书．礼乐志》记载：“五弦如琵琶而小，北国所出，旧以木拨弹，乐工裴神符初以手弹。”裴神符是贞观时期著名的乐师，其五弦的演奏水*曾深受唐太宗赞赏，并被封为“太常乐工”；唐太宗亦喜弄五弦。 有学者认为此诗写于五月份。笔者认为此诗写于农历的三月初。诗中的“梅雨”应为“迎梅雨”。据明．李时珍《本草纲目．水一．雨水》记载：“梅雨或作霉雨，言其沾衣及物，皆生黑霉也。芒种后逢壬为入梅，小暑后逢壬为出梅。又以三月为迎梅雨，五月为送梅雨。”三月份为小麦的生长时期，此时雨水充足则有利于小麦的丰收。而农历五月初为小麦收成季节，此时再下雨反而不利于收割。
咏雨·其二鉴赏
*古代的皇帝都特别看重农业。新旧《唐书》及《贞观政要》中均记载了唐太宗非常关心农业的事迹。唐太宗每年都要参加春耕的大典，而且还常常亲耕于籍田，常去籍田中查看年景，决不因其他政事而耽误农时。*古代有一句农谚说：“春雨贵如油”；因此，唐太宗看到这场“梅雨”有利于农作物的.收成时，非常高兴的写了这首诗。
此诗前六句均写景物，用词生动且令人感觉诗中所描述的景象栩栩如生。尾联为抒发个人的情感。此诗还有一个艺术特点是每一句都流露出对这场及时雨的喜悦之情，但却通篇不用一个“喜”字。
这两诗除了尾联外，其余的联句都采用对仗的方式来写，不仅对仗工整，且音律和谐，读起来朗朗上口。在描写景物方面，把大自然的神韵通过诗句体现出来。笔者认为，古代名家写诗的技巧和方法，有时很难用几句话把它都讲明了，但往往我们在仔细赏读过后，常能意会出其中的神韵，并且有如饮甘泉的感觉。
原文：
罩云飘远岫，喷雨泛长河。
低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。
泫丛珠缔叶，起溜镜图波。
濛柳添丝密，含吹织空罗。
译文
远处的山峦笼罩着一片乌云，大雨倾盆而下，河水上涨。乌云低飞使半山腰一片昏暗，风吹雨斜撒满了山的曲折处。一串串雨滴如珍珠般滴下，又如珍珠般结在树叶上；大雨在如镜的湖面上泛起了一阵阵涟漪。柳丝在雨气中一片迷濛（或说迷濛的雨气使柳丝密密麻麻的分不出个来了），连绵的大雨如帘，风吹雨丝在空中织起了一片片罗幕。
注释
“罩”的意思为“覆盖、笼罩”，“罩云”的意思就是笼罩在天空中的乌云。“远岫”是指远处的峰峦。“岭腹”即半山腰；“岩阿”是指山的曲折处。“泫”的本义是“水珠下滴”；“泫丛”的意思是“一串串下滴的水珠”；“缔叶”是说“（雨滴）结在树叶上”。“起溜”是指河水泛起了一阵阵涟漪。“含吹”这两个字是唐代才有的词，见于唐代的诗文中，它的本意就是“风吹”。如唐．李峤的诗句：“青苹含吹转，紫蒂带波流。”（〈萍〉）也许是古人认为风是“风神”从嘴里吹出的一口气吧，所以把“风次”说成为“含吹”。
鉴赏
通过笔者的讲解，我想大家可以发现，唐太宗写的这首诗，每一句就如一段动画，而整首诗又构成了一幅远近景色结合的动态的“山雨飘洒图”。各位读者可以看看本文所配的图片，这张图片用“珠缔叶”三个字就说明了，而“泫丛（一串串雨滴如珍珠般滴下）”的动态景象却看不到。换一句话说，笔者所找到的这张图片只是“泫丛珠缔叶”这个动画片中的一个画面。
这首诗还有一个写作特点是每句都包含了一个动词的片语，这些片语是 罩云、喷雨、低飞、斜足、泫从、起溜、濛柳、含吹。这八个词把雨写活了，就好像是施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神在天上操控的那样。现在有些人不相信有神的存在，认为下雨是自然现象，其实就笔者个人在很浅的层次上所见，所谓的“自然”其实是不存在的，神在控制着一切。请各位读者权且相信有施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神的存在，并重新读一下这首诗，可能您会发现对诗的意境的理解和您刚开始读的时候不一样了。也许您会发现，万事万物在唐太宗的笔下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韵通过诗的形式描写出来了。
咏雨
李世民〔唐代〕
罩云飘远岫，喷雨泛长河。
低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。
泫丛珠缔叶，起溜镜图波。
濛柳添丝密，含吹织空罗。
译文
笼罩在天空中的乌云飘去远处的峰峦，大雨倾盆而下，河水上涨。乌云低飞使半山腰一片昏暗，风吹雨斜撒满了山的曲折处。一串串雨滴落下，又如珍珠般结在树叶上；大雨在如镜的湖面上泛起了一阵阵涟漪。柳丝在雨气中一片迷濛，连绵的大雨如帘，风吹雨丝在空中织起了一片片罗幕。
注释
罩云：的意思就是笼罩在天空中的乌云。远岫：是指远处的峰峦。喷雨：喷下雨。岭腹：即半山腰。斜足：斜脚。岩阿：是指山的曲折处。泫丛：一串串下滴的水珠。缔叶：雨滴结在树叶上。起溜：是指河水泛起了一阵阵涟漪。含吹：这两个字是唐代才有的词，见于唐代的诗文中，它的本意就是“风吹”。
赏析
这首诗具体而形象地描绘了春这体物精微，笔腻生动，绘声绘形。别具风韵的咏这诗。
通过笔者的讲解，我想大家可以发现，唐太宗写的这首诗，每一句就如一段动画，而整首诗又构成了一幅远近景色结合的动态的“山这飘洒图”。各位读者可以看看本文所配的图片，这张图片用“珠缔叶”三个字就说明了，而“泫丛（一串串这滴如珍珠般滴下）”的动态景象却看不到。换一句话说，笔者所找到的这张图片只是“泫丛珠缔叶”这个动画片中的一个画面。
这首诗还有一个写作特点是每句都包含了一个动词的片语，这些片语是罩云、喷这、低飞、斜足、泫从、起溜、濛柳、含吹。这八个词把这写活了，就好像是施这龙王、推云童子、布风婆婆等天神在天上神控的那样。现在有些人不相信有神的存在，认为下这是自然现象，其实就笔者个人在很浅的层次上所见，所谓的“自然”其实是不存在的，神在控制着一切。请各位读者权且相信有施这龙王、推云童子、布风婆婆等天神的存在，并重新读一下这首诗，可能您会发现对诗的意境的理解和您刚开始读的时候不一样了。也许您会发现，万事万物在唐太宗的笔下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韵通过诗的形式描写出来了。
李世民
唐太宗李世民（599年－649年），唐朝第二位皇帝，在位23年，年号贞观。名字取意“济世安民”，陇西成纪人（今甘肃天水市秦安县）。唐太宗李世民不仅是著名的政治家、军事家，还是一位书法家和诗人。唐太宗开创了著名的贞观之治，被各族人民尊称为天可汗，为后来唐朝全盛时期的开元盛世奠定了重要基础，为后世明君之典范。庙号太宗，谥号文武大圣大广孝皇帝，葬于昭陵。
昭君怨·咏荷上雨
朝代：宋代
作者：杨万里
原文：
午梦扁舟花底。香满两湖烟水。急雨打篷声。梦初惊。
却是池荷跳雨。散了真珠还聚。聚作水银窝。泻清波。
翻译：
夏日午眠，梦见荡舟西湖荷花间，满湖烟水迷茫、荷花氤氲清香扑鼻。突然如筛豆般的阵雨敲击船篷，发出“扑”、“扑”的声音，把我从西湖赏荷的梦境中惊醒。
以为是在西湖赏荷，却原来是在家中午休，遇急雨击池中荷叶把我惊醒，梦醒后观庭院荷池，急雨敲打荷叶，雨珠跳上跳下，晶莹的雨点忽聚忽散，散了如断线的珍珠，四处迸射，使人眼花缭乱，最后聚在叶心，像一窝泛波的水银，亮晶晶的。
赏析：
作者的词和诗一样，都善于描写事物的.动态。钱钟书的《谈艺录》说：“以入画之景作画，宜诗之事赋诗，如铺锦增华，事半而功则倍，虽然，非拓境宇、启山林手也。诚斋、放翁，正当以此轩轾之。人所曾言，我善言之，放翁之与古为新也；人所未言，我能言之，诚斋之化生为熟也。放翁善写景，而诚斋擅写生。放翁如图画之工笔；诚斋则如摄影之快镜，兔起鹘落，鸢鱼跃，稍纵即逝而及其末逝，转瞬即改而当其未改，眼明手捷，踪矢蹑风，此诚斋之所独也。”象这首词明明题作“咏荷上雨”，一开始反从“午梦”入笔，起手便不同凡响。假如是梦见阴雨倒还罢了，谁知梦见的正是满湖烟雨，氤氲香气，作者正在这迷人的环境里荡舟花底。——这些描写好像跟主题风马牛不相及，其实是用西湖烟雨衬托庭院荷池：西湖的美景是公认的，那么词篇就已暗示给你，院中的雨荷有着同样的魅力。更何况梦中的香正是院池荷花的清香呢！散发的“梦初惊”后该是知道身在家中了，然而他却以为还在扁舟，因为他把荷上雨声误作成了雨打船篷声。这里描写已醒未醒的境界，既自然，又别致，而且更加缩短了西湖与院池的距离。“却是”以下完全离开梦境，并在上半阕已打好的基础上开始了对“荷上雨”的正面咏写。“池荷跳雨”指急雨敲打荷叶，雨珠跳上跳下的样子。接下去，作者把荷叶上面晶莹的雨点比作真珠，说这些真珠随着荷叶的跳动忽聚忽散，最后聚在叶心，就像一窝泛波的水银。这些描写动荡迷离，而且比喻新颖，都是“人所未言”者。再说，作者用变幻的手法，把“稍纵即逝”“转瞬即改”的景象展现在读者面前，使词篇的形式同内容一样，活泼而不受羁绊，也体现了杨万里“活法”在抒情写景方面的特殊作用。
原文：
咏雨
唐代：李世民
罩云飘远岫，喷雨泛长河。
低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。
泫丛珠缔叶，起溜镜图波。
濛柳添丝密，含吹织空罗。
译文：
罩云飘远岫，喷雨泛长河。
笼罩在天空中的乌云飘去远处的峰峦，大雨倾盆而下，河水上涨。
低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。
乌云低飞使半山腰一片昏暗，风吹雨斜撒满了山的曲折处。
泫丛珠缔叶，起溜镜图波。
一串串雨滴落下，又如珍珠般结在树叶上；大雨在如镜的湖面上泛起了一阵阵涟漪。
濛柳添丝密，含吹织空罗。
柳丝在雨气中一片迷濛，连绵的大雨如帘，风吹雨丝在空中织起了一片片罗幕。
注释：
罩云飘远岫（xiù），喷雨泛长河。
罩云：的意思就是笼罩在天空中的乌云。远岫：是指远处的峰峦。喷雨：喷下雨。
低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。
岭腹：即半山腰。斜足：斜脚。岩阿：是指山的曲折处。
泫丛珠缔（dì）叶，起溜镜图波。
泫丛：一串串下滴的水珠。缔叶：雨滴结在树叶上。起溜：是指河水泛起了一阵阵涟漪。
濛（méng）柳添丝密，含吹织空罗。
含吹：这两个字是唐代才有的词，见于唐代的诗文中，它的本意就是“风吹”。
赏析：
这首诗具体而形象地描绘了春雨体物精微，细腻生动，绘声绘形。别具风韵的咏雨诗。
通过笔者的讲解，我想大家可以发现，唐太宗写的这首诗，每一句就如一段动画，而整首诗又构成了一幅远近景色结合的.动态的“山雨飘洒图”。各位读者可以看看本文所配的图片，这张图片用“珠缔叶”三个字就说明了，而“泫丛（一串串雨滴如珍珠般滴下）”的动态景象却看不到。换一句话说，笔者所找到的这张图片只是“泫丛珠缔叶”这个动画片中的一个画面。
这首诗还有一个写作特点是每句都包含了一个动词的片语，这些片语是罩云、喷雨、低飞、斜足、泫从、起溜、濛柳、含吹。这八个词把雨写活了，就好像是施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神在天上操控的那样。现在有些人不相信有神的存在，认为下雨是自然现象，其实就笔者个人在很浅的层次上所见，所谓的“自然”其实是不存在的，神在控制着一切。请各位读者权且相信有施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神的存在，并重新读一下这首诗，可能您会发现对诗的意境的理解和您刚开始读的时候不一样了。也许您会发现，万事万物在唐太宗的笔下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韵通过诗的形式描写出来了。
咏雨·其二原文：
和气吹绿野，梅雨洒芳田。新流添旧涧，宿雾足朝烟。
雁湿行无次，花沾色更鲜。对此欣登岁，披襟弄五弦。
译文
祥瑞之气吹遍绿野，及时的梅雨滋润着麦田。雨水使溪涧水骤涨；夜雾未消中早晨的炊烟在四处冉冉升起。大雁因湿重飞行次序都乱了，花朵带雨颜色却更加鲜艳。沛雨甘霖预示着丰年的到来，令人欣喜的敞开心怀弹弄五弦。
注释
“和气”，古人认为天地间阴气与阳气交合而成之气，万物由此“和气”而生；在古诗文中也常被引申指能导致吉利的祥瑞之气。“梅雨”本指初夏产生的阴雨天气。因时值梅子黄熟，故亦称黄梅天。“宿雾”即“夜雾”；“朝烟”指早晨的炊烟。“登岁”指丰年；“披襟”本谓敞开衣襟，本诗比喻心怀舒畅。“五弦”为古代乐器名，这种乐器是舜帝发明的，《礼记》、《史记》等很多典籍中都记载了：“昔者，舜作五弦之琴以歌南风”的事情。又据《新唐书．礼乐志》记载：“五弦如琵琶而小，北国所出，旧以木拨弹，乐工裴神符初以手弹。”裴神符是贞观时期著名的乐师，其五弦的演奏水*曾深受唐太宗赞赏，并被封为“太常乐工”；唐太宗亦喜弄五弦。 有学者认为此诗写于五月份。笔者认为此诗写于农历的三月初。诗中的“梅雨”应为“迎梅雨”。据明．李时珍《本草纲目．水一．雨水》记载：“梅雨或作霉雨，言其沾衣及物，皆生黑霉也。芒种后逢壬为入梅，小暑后逢壬为出梅。又以三月为迎梅雨，五月为送梅雨。”三月份为小麦的生长时期，此时雨水充足则有利于小麦的丰收。而农历五月初为小麦收成季节，此时再下雨反而不利于收割。
咏雨·其二鉴赏
*古代的皇帝都特别看重农业。新旧《唐书》及《贞观政要》中均记载了唐太宗非常关心农业的事迹。唐太宗每年都要参加春耕的大典，而且还常常亲耕于籍田，常去籍田中查看年景，决不因其他政事而耽误农时。*古代有一句农谚说：“春雨贵如油”；因此，唐太宗看到这场“梅雨”有利于农作物的收成时，非常高兴的写了这首诗。
此诗前六句均写景物，用词生动且令人感觉诗中所描述的景象栩栩如生。尾联为抒发个人的"情感。此诗还有一个艺术特点是每一句都流露出对这场及时雨的喜悦之情，但却通篇不用一个“喜”字。
这两诗除了尾联外，其余的联句都采用对仗的方式来写，不仅对仗工整，且音律和谐，读起来朗朗上口。在描写景物方面，把大自然的神韵通过诗句体现出来。笔者认为，古代名家写诗的技巧和方法，有时很难用几句话把它都讲明了，但往往我们在仔细赏读过后，常能意会出其中的神韵，并且有如饮甘泉的感觉。
原文
罩云飘远岫，喷雨泛长河。低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。
泫丛珠缔叶，起溜镜图波。濛柳添丝密，含吹织空罗。
译文
远处的山峦笼罩着一片乌云，大雨倾盆而下，河水上涨。乌云低飞使半山腰一片昏暗，风吹雨斜撒满了山的曲折处。一串串雨滴如珍珠般滴下，又如珍珠般结在树叶上；大雨在如镜的湖面上泛起了一阵阵涟漪。柳丝在雨气中一片迷濛（或说迷濛的雨气使柳丝密密麻麻的分不出个来了），连绵的大雨如帘，风吹雨丝在空中织起了一片片罗幕。
注释
“罩”的意思为“覆盖、笼罩”，“罩云”的意思就是笼罩在天空中的乌云。“远岫”是指远处的峰峦。“岭腹”即半山腰；“岩阿”是指山的曲折处。“泫”的本义是“水珠下滴”；“泫丛”的意思是“一串串下滴的水珠”；“缔叶”是说“（雨滴）结在树叶上”。“起溜”是指河水泛起了一阵阵涟漪。“含吹”这两个字是唐代才有的词，见于唐代的诗文中，它的本意就是“风吹”。如唐．李峤的诗句：“青苹含吹转，紫蒂带波流。”（〈萍〉）也许是古人认为风是“风神”从嘴里吹出的一口气吧，所以把“风次”说成为“含吹”。
赏析
通过笔者的讲解，我想大家可以发现，唐太宗写的这首诗，每一句就如一段动画，而整首诗又构成了一幅远近景色结合的动态的“山雨飘洒图”。各位读者可以看看本文所配的图片，这张图片用“珠缔叶”三个字就说明了，而“泫丛（一串串雨滴如珍珠般滴下）”的动态景象却看不到。换一句话说，笔者所找到的这张图片只是“泫丛珠缔叶”这个动画片中的一个画面。
这首诗还有一个写作特点是每句都包含了一个动词的片语，这些片语是罩云、喷雨、低飞、斜足、泫从、起溜、濛柳、含吹。这八个词把雨写活了，就好像是施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神在天上操控的那样。现在有些人不相信有神的存在，认为下雨是自然现象，其实就笔者个人在很浅的层次上所见，所谓的“自然”其实是不存在的，神在控制着一切。请各位读者权且相信有施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神的存在，并重新读一下这首诗，可能您会发现对诗的意境的理解和您刚开始读的时候不一样了。也许您会发现，万事万物在唐太宗的笔下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韵通过诗的形式描写出来了。
——咏牡丹原文翻译及赏析3篇
咏牡丹
陈与义〔宋代〕
一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。
译文及注释
自从金人的铁蹄踏碎了祖国的河山，十年岁月，回望故乡洛阳，仍是漫漫长路归途无望。作为身在异乡的龙钟老人，看到青墩溪畔的牡丹花开了，就想起了洛阳的牡丹，只能孤独地站在春风中默默观看。
注释
一自：自从。胡尘：指金兵。入汉关：指入侵中原。十年：从靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到诗人作此诗时整整十年。伊洛：河南的伊水和洛水。《国语·周语》云：“昔伊洛竭而复之。”因此，“伊洛”既指诗人的故乡洛阳，又暗寓他亡国的悲痛。青墩：在今浙江桐乡，当时诗人所居处。龙钟：年老体衰，行动不便的样子，诗人自指。 时诗人四十七岁，却有老态之感。
赏析一
作者陈与义是南北宋相交时的著名诗人。这首诗是作者南渡后于绍兴六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐乡县北，与乌镇隔水相望）时所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是说离自己的家乡洛阳（伊水、洛水）是路途遥远，也是说家乡被金兵占领的时间也已经很长久了（十年）。
在这首诗里，作者表面说的是面对春日盛开的青墩牡丹，自己独自一个在观赏，实际上想说的是什么时间我才能再回到故乡去观赏天下驰名的洛阳牡丹。但想到眼前的景况，时间在无情地流逝，自己已变得老态龙钟，然而家国破碎故土依然难回时，作者通过牡丹而强烈地表达出了对故乡深切无尽的思念及对前景的无望与悲苦万千的愁绪!
赏析二
诗题是咏物，诗的内容实际上是藉物抒怀，所诗不用咏物诗格，一开始就诗回叙当年寄情。
诗写道，金兵入汴，已经十年，自己流离失所，漂泊无依。“路漫漫”三字，表现了诗人很复杂的心理，既是说国运不昌，中原沦陷，无由然游故地，然赏洛阳牡丹，也是痛惜家国，不能回乡；又有感叹前途渺茫的意思。由国事、家事、自身事，逼出下句，说自己老态龙钟，独自在桐乡青墩溪边，默默地对着牡丹。
末句有有余不尽之意，非常含蓄。独立上前，不忍离去，显然不单独是赏上，更主要的是怀旧。所怀内容，就是上文感叹“路漫漫”的无限心事。这样收煞，诗便充彻着凄凉悲伤，于*淡处涵有浓郁的情感。诗到末二字方才岑题“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解释，是岑睛之处；到这句，读者才领会到，诗中的怀旧，都由独立看牡丹而生发，末句的次序应是第一句。
短短四句诗，使人仿佛见到诗人独自一人在牡丹上前怆然伤怀，悲苦欲泪，给人诗强烈的感受。读这首诗，很容易使人想到唐岑参的《逢入京使》诗：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。”陈与义这首诗很明显受到岑参诗前两句的影响，但岑诗是怀乡，陈诗却凝聚着国恨家仇，感情更加沉痛深刻。
诗末句诗上前独立蒙浑而出，包涵无限，这样写法，又很容易使人联想到唐元稹《智度师》诗：“三陷思明三突围，铁衣抛尽衲僧衣。天津桥上无人识，闲凭栏杆望落晖。”诗写一位在战场上立功的老将，晚年出家为僧，站在天津桥上，没人知道他往日的英雄业绩，只好目送夕阳西下。末句勾勒出智度师无限心事。陈与义的诗手法与元稹相同，一是写己，一是写人，都表现得很蕴藉深至。
在这首诗里，诗人表面说的是面对春日盛开的青墩牡丹，自己独自一个在观赏，实际上想说的是什么时间自己才能然回到故乡去观赏天下驰名的洛阳牡丹。但想到眼前的景况，时间在无情地流逝，自己已变得老态龙钟，然而家国破碎故土依然难回时，诗人通过牡丹而强烈地表达出了对故乡深切无尽的思念及对前景的无望与悲苦万千的愁绪。
鉴赏
借咏牡丹以走发国家兴亡之感，思念故园之甫，是这首绝句的特色。在构思和手法上与杜甫的《江南逢李龟年》极为相似。
杜甫用“江南好风景”来烘托感昔伤今和漂泊他乡的凄苦之甫，陈与义用看异乡的牡丹来走发万千感慨，都是以乐景写哀甫，起到倍增其哀的强烈艺术效果。
前半回忆往事，既有岑参“故园东望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修远兮”的感慨。“国破家亡欲何之”这和杜甫因安史之乱而漂泊江湖，走投无路的境况也很相似。对于历史背景的交代陈与义更为明确。
后两句化用张商英“小臣有泪皆成血，忍向东风看牡丹”，但陈与义写得更为含蓄，更为深沉。杜、陈二人体验生活的深度和广度一样，所表现的甫景都和自己的生活血肉相连，所以写得一样深刻。而艺术技巧还是杜甫技高一筹，写得更含蓄。
情感手法
诗人的家乡洛阳是有名的牡丹之乡。从金兵入侵中原，诗人避乱南奔，有十年之久，忽然在异乡见到了故乡的名花。诗人感慨万千，国家局势的动态和个人身世的飘零使诗人以牡丹为题，抒发了自己真挚强烈的伤时忧国之情。诗作苍凉悲感，言短意深，对故乡的怀念，对金兵的仇恨，成为强烈的弦外之音。全诗自然流畅，“用诗深隐处，读者抚卷茫然、不暇究索”（楼钥《简斋诗笺叙》）。葛胜仲所谓陈与义晚年“赋咏尤工”（《陈去非诗集序》），确非虚语。除《牡丹》诗外，陈与义还有另外一首咏物名诗《春寒》：“二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。”两首诗所咏之花虽异，而情怀、笔法皆同，都是写“名花苦幽独”的伤感，表现一种怀才不遇的孤独感和失意之情。
陈与义
陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人（现在属河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。
原文：
咏牡丹
[宋代]陈与义
一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。
译文
自从金人的铁蹄踏碎了祖国的河山，十年岁月，回望故乡洛阳，仍是漫漫长路归途无望。
作为身在异乡的龙钟老人，看到青墩溪畔的牡丹花开了，就想起了洛阳的牡丹，只能孤独地站在春风中默默观看。
注释
一自：自从。
胡尘：指金兵。入汉关：指入侵中原。
十年：从靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到诗人作此诗时整整十年。
伊洛：河南的伊水和洛水。《国语·周语》云：“昔伊洛竭而复之。”因此，“伊洛”既指诗人的故乡洛阳，又暗寓他亡国的悲痛。
青墩：在今浙江桐乡，当时诗人所居处。
龙钟：年老体衰，行动不便的样子，诗人自指。时诗人四十七岁，却有老态之感。
赏析：
借咏牡丹以抒发国家兴亡之感，思念故园之情，是这首绝句的特色。在构思和手法上与杜甫的《江南逢李龟年》极为相似。
杜甫用“江南好风景”来烘托感昔伤今和漂泊他乡的凄苦之情，陈与义用看异乡的牡丹来抒发万千感慨，都是以乐景写哀情，起到倍增其哀的强烈艺术效果。
前半回忆往事，既有岑参“故园东望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修远兮”的感慨。“国破家亡欲何之”这和杜甫因安史之乱而漂泊江湖，走投无路的境况也很相似。对于历史背景的交代陈与义更为明确。
后两句化用张商英“小臣有泪皆成血，忍向东风看牡丹”，但陈与义写得更为含蓄，更为深沉。杜、陈二人体验生活的深度和广度一样，所表现的情景都和自己的生活血肉相连，所以写得一样深刻。而艺术技巧还是杜甫技高一筹，写得更含蓄。
咏牡丹
陈与义〔宋代〕
一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。
译文及注释
自从金人的铁蹄踏碎了祖国的河山，十年岁月，回望故乡洛阳，仍是漫漫长路归途无望。作为身在异乡的龙钟老人，看到青墩溪畔的牡丹花开了，就想起了洛阳的牡丹，只能孤独地站在春风中默默观看。
注释
一自：自从。胡尘：指金兵。入汉关：指入侵中原。十年：从靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到诗人作此诗时整整十年。伊洛：河南的伊水和洛水。《国语·周语》云：“昔伊洛竭而复之。”因此，“伊洛”既指诗人的故乡洛阳，又暗寓他亡国的悲痛。青墩：在今浙江桐乡，当时诗人所居处。龙钟：年老体衰，行动不便的样子，诗人自指。 时诗人四十七岁，却有老态之感。
赏析一
作者陈与义是南北宋相交时的著名诗人。这首诗是作者南渡后于绍兴六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐乡县北，与乌镇隔水相望）时所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是说离自己的家乡洛阳（伊水、洛水）是路途遥远，也是说家乡被金兵占领的时间也已经很长久了（十年）。
在这首诗里，作者表面说的是面对春日盛开的青墩牡丹，自己独自一个在观赏，实际上想说的是什么时间我才能再回到故乡去观赏天下驰名的洛阳牡丹。但想到眼前的景况，时间在无情地流逝，自己已变得老态龙钟，然而家国破碎故土依然难回时，作者通过牡丹而强烈地表达出了对故乡深切无尽的思念及对前景的无望与悲苦万千的愁绪!
赏析二
诗题是咏物，诗的内容实际上是藉物抒怀，所诗不用咏物诗格，一开始就诗回叙当年寄情。
诗写道，金兵入汴，已经十年，自己流离失所，漂泊无依。“路漫漫”三字，表现了诗人很复杂的心理，既是说国运不昌，中原沦陷，无由然游故地，然赏洛阳牡丹，也是痛惜家国，不能回乡；又有感叹前途渺茫的意思。由国事、家事、自身事，逼出下句，说自己老态龙钟，独自在桐乡青墩溪边，默默地对着牡丹。
末句有有余不尽之意，非常含蓄。独立上前，不忍离去，显然不单独是赏上，更主要的是怀旧。所怀内容，就是上文感叹“路漫漫”的无限心事。这样收煞，诗便充彻着凄凉悲伤，于*淡处涵有浓郁的情感。诗到末二字方才岑题“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解释，是岑睛之处；到这句，读者才领会到，诗中的怀旧，都由独立看牡丹而生发，末句的次序应是第一句。
短短四句诗，使人仿佛见到诗人独自一人在牡丹上前怆然伤怀，悲苦欲泪，给人诗强烈的感受。读这首诗，很容易使人想到唐岑参的《逢入京使》诗：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。”陈与义这首诗很明显受到岑参诗前两句的影响，但岑诗是怀乡，陈诗却凝聚着国恨家仇，感情更加沉痛深刻。
诗末句诗上前独立蒙浑而出，包涵无限，这样写法，又很容易使人联想到唐元稹《智度师》诗：“三陷思明三突围，铁衣抛尽衲僧衣。天津桥上无人识，闲凭栏杆望落晖。”诗写一位在战场上立功的老将，晚年出家为僧，站在天津桥上，没人知道他往日的英雄业绩，只好目送夕阳西下。末句勾勒出智度师无限心事。陈与义的诗手法与元稹相同，一是写己，一是写人，都表现得很蕴藉深至。
在这首诗里，诗人表面说的是面对春日盛开的青墩牡丹，自己独自一个在观赏，实际上想说的是什么时间自己才能然回到故乡去观赏天下驰名的洛阳牡丹。但想到眼前的景况，时间在无情地流逝，自己已变得老态龙钟，然而家国破碎故土依然难回时，诗人通过牡丹而强烈地表达出了对故乡深切无尽的思念及对前景的无望与悲苦万千的愁绪。
鉴赏
借咏牡丹以走发国家兴亡之感，思念故园之甫，是这首绝句的特色。在构思和手法上与杜甫的《江南逢李龟年》极为相似。
杜甫用“江南好风景”来烘托感昔伤今和漂泊他乡的凄苦之甫，陈与义用看异乡的牡丹来走发万千感慨，都是以乐景写哀甫，起到倍增其哀的强烈艺术效果。
前半回忆往事，既有岑参“故园东望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修远兮”的感慨。“国破家亡欲何之”这和杜甫因安史之乱而漂泊江湖，走投无路的境况也很相似。对于历史背景的交代陈与义更为明确。
后两句化用张商英“小臣有泪皆成血，忍向东风看牡丹”，但陈与义写得更为含蓄，更为深沉。杜、陈二人体验生活的深度和广度一样，所表现的甫景都和自己的生活血肉相连，所以写得一样深刻。而艺术技巧还是杜甫技高一筹，写得更含蓄。
情感手法
诗人的家乡洛阳是有名的牡丹之乡。从金兵入侵中原，诗人避乱南奔，有十年之久，忽然在异乡见到了故乡的名花。诗人感慨万千，国家局势的动态和个人身世的飘零使诗人以牡丹为题，抒发了自己真挚强烈的伤时忧国之情。诗作苍凉悲感，言短意深，对故乡的怀念，对金兵的仇恨，成为强烈的弦外之音。全诗自然流畅，“用诗深隐处，读者抚卷茫然、不暇究索”（楼钥《简斋诗笺叙》）。葛胜仲所谓陈与义晚年“赋咏尤工”（《陈去非诗集序》），确非虚语。除《牡丹》诗外，陈与义还有另外一首咏物名诗《春寒》：“二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。”两首诗所咏之花虽异，而情怀、笔法皆同，都是写“名花苦幽独”的伤感，表现一种怀才不遇的孤独感和失意之情。
陈与义
陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人（现在属河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。
——咏鹅原文翻译及赏析3篇
原文：
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
译文：
“鹅，鹅，鹅！”面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。
白色的身体漂浮在碧绿水面，红红的脚掌拨动着清清水波。
注释：
曲项：弯着脖子。
歌：长鸣。
拨：划动。
赏析：
这首诗歌相传是唐代诗人骆宾王少年时期的作品，给我们展示了一幅鹅儿戏水图，有形象，有声音，有色彩，有动态，如在眼前，给人以十分真切的感受。
学习这首诗歌，可以依循鹅的形象→声音→色彩→动态的思路来理解：
形象生动
诗歌一开始就以“鹅，鹅，鹅”的连续反复，突出了描写对象。鹅在禽类当中，体大身健，尤其是长长的颈项更是别具特色，所以诗人抓住特征，突出了鹅的"“曲项”——鹅的颈项长长的，本来并不弯曲，因为它要唱歌，这才弯曲着颈项，使得形象更加生动可爱了。
声音嘹亮
如上所述，鹅儿弯曲起长长的颈项，大概憋足了内劲吧，突然爆发出来——“向天歌”，向着高高的天空鸣叫，唱的什么“歌”只有鹅儿自己知道，但这鸣声激越嘹亮，发散四方，使我们如同直接听到，而且仿佛回荡在耳际，经久不歇……
色彩分明
色彩分明，美丽和谐，是这首诗的重要特色。“白毛”和“绿水”映衬分明，“红掌”和“清波”相映尽致，鹅儿的白毛使绿水更绿，而一潭绿水又使白毛更白；同样，鹅儿的红掌与绿水的清波互相映现，多么美妙。如果诵读诗篇，体味色彩，你就会感到“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”不仅色彩分明，而且和谐统一，让人觉得很美很美呢。
动态逼真
这首诗歌固然把鹅儿的形态描绘得非常生动，而形态与动态又紧密关联，“曲项”是在绘形，何尝不是写动？鹅儿长长的颈项弯曲起来了，为的是爆发出嘹亮的鸣声。尤其是下面的“浮”和“拨”两个动词，更是写足了鹅儿的动态了——绿水悠悠，鹅儿浮游其中，多么自由自在啊！鹅儿红红的脚掌，拨动着悠悠绿水，激荡起一圈圈清澈的水波，雪白的躯体不断前行，又多么快乐！“浮”含游，“拨”含行，二者连成一体，再加上“向天歌”，简直逼真如画了。
诵读这首诗歌，我们不难从中体味到童趣。在儿童眼里，鹅鸭嬉戏，猫狗相斗，乃至蚂蚁搭桥等等，无不充满情趣，妙在诗人仔细观察，化为生动的艺术形象，以诗的语言画出“鹅儿戏水图”，因而更加富有感染力了。
原文
鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
译文
鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮于绿水之上，红色的脚掌拨动着清澈的水波。
注释
①咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。咏鹅：用诗词来赞美鹅。
②项：颈的后部。这里指鹅的`脖子。
③掌：诗中指鹅的脚掌。
④拨：划动，拨开。
赏析
《咏鹅》相传是诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。
开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至近的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。
小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。
咏鹅原文：
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
咏鹅译文及注释
译文
白天鹅啊白天鹅，脖颈弯弯，向天欢叫。
洁白的羽毛，漂浮在碧绿水面；红红的脚掌，拨动着清清水波。
注释
1、曲项：弯着脖子。歌：长鸣。
2、拨：划动。
咏鹅赏析
诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。
第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。
以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。
在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。
——《咏鹅》原文及翻译赏析3篇
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
古诗简介
《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。
翻译/译文
鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮在绿水之上，用红色的脚掌拨动着清澈的水波。
注释
咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。咏鹅：用诗词来赞美鹅。
项：颈的后部。这里指鹅的脖子。
掌：诗中指鹅的脚掌。
拨：划动，拨开。
赏析/鉴赏
鉴赏一：
骆宾王是唐朝著名文学家，“初唐四杰”之一，他小时候就很喜欢学习，7岁时就能写诗作文。正因为这个原因，家中的一些客人来了之后，都爱试试他的才艺。
有一次，家中远道而来的一位客人，对这个乳臭未干的小儿能作诗，不太相信，就问他：“听说你会作诗，是真的么？”小宾王一听，有些生气：“这还有假，你请出题吧。”客人心想：这娃娃口气不小，大概是真有些学识，何不出一题考考他呢？于是就说：“那我就出个题目，看你能不能做出来？”
小宾王毫不胆怯的回答道：“可以，什么题目？”客人四下一看，见池中几只白鹅在戏水玩耍，说：“就已这鹅为题吧！”小宾王对客人挑剔的口气，有些不满，正想露一手，于是点点头，思索片刻，便高声吟诵出了《咏鹅一诗》：
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，
白毛浮绿水，红掌拨清波。
鉴赏二：
《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的.语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。
开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至近的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。
小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。
鉴赏三：
诗中，小作者从自己的角度、自己的心态，去理解和观察鹅，用了拟人的手法，如把鹅的叫声说成是“歌”等。同时也把色彩的对比，也就是事物的特征表现传达的丰富和全面。“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”，相映。
首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。
次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。
三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。
无论从什么角度和方面看，在艺术上，这首诗都是堪称一绝的。
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
古诗简介
《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。
翻译/译文
鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮在绿水之上，用红色的脚掌拨动着清澈的水波。
注释
咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。咏鹅：用诗词来赞美鹅。
项：颈的后部。这里指鹅的脖子。
掌：诗中指鹅的脚掌。
拨：划动，拨开。
赏析/鉴赏
鉴赏一：
骆宾王是唐朝著名文学家，“初唐四杰”之一，他小时候就很喜欢学习，7岁时就能写诗作文。正因为这个原因，家中的一些客人来了之后，都爱试试他的才艺。
有一次，家中远道而来的一位客人，对这个乳臭未干的小儿能作诗，不太相信，就问他：“听说你会作诗，是真的么？”小宾王一听，有些生气：“这还有假，你请出题吧。”客人心想：这娃娃口气不小，大概是真有些学识，何不出一题考考他呢？于是就说：“那我就出个题目，看你能不能做出来？”
小宾王毫不胆怯的回答道：“可以，什么题目？”客人四下一看，见池中几只白鹅在戏水玩耍，说：“就已这鹅为题吧！”小宾王对客人挑剔的口气，有些不满，正想露一手，于是点点头，思索片刻，便高声吟诵出了《咏鹅一诗》：
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，
白毛浮绿水，红掌拨清波。
鉴赏二：
《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。
开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至近的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。
小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。
鉴赏三：
诗中，小作者从自己的角度、自己的心态，去理解和观察鹅，用了拟人的手法，如把鹅的叫声说成是“歌”等。同时也把色彩的对比，也就是事物的特征表现传达的丰富和全面。“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”，相映。
首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。
次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。
三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。
无论从什么角度和方面看，在艺术上，这首诗都是堪称一绝的。
咏鹅原文：
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
咏鹅译文及注释
译文
白天鹅啊白天鹅，脖颈弯弯，向天欢叫。
洁白的羽毛，漂浮在碧绿水面；红红的脚掌，拨动着清清水波。
注释
1、曲项：弯着脖子。歌：长鸣。
2、拨：划动。
咏鹅赏析
诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。
第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的.声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。
以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。
在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。
——《水仙子 和卢疏斋西湖》原文及翻译赏析3篇
水仙子·和卢疏斋西湖
春风骄马五陵儿，暖日西湖三月时，管弦触水莺花市。不知音不到此，宜歌宜酒宜诗。
山过雨颦眉黛，柳拖烟堆鬓丝，可喜杀睡足的西施。
古诗简介
《水仙子·和卢疏斋西湖》是元代散曲家马致远所作的小令。此小令主要描写了西湖的美景，把春之西湖与睡足了的西施醒来相比，美丽怡人。
翻译
春风轻拂五陵子弟骑着马儿游逛，正是西湖三月风和日暖之时，到处莺花盛开，管弦弹奏的乐声在湖上飘荡。不是知音不要到这里来，尽情地唱歌、饮酒、吟诗。阵雨过后，春山妩媚得好像西施颦眉，柳絮纷飞远看有如垂柳托着烟霭，好像西施蓬松的鬓发，美丽的西湖啊，就像睡足初醒的西施那样娇柔。
注释
①五陵儿：指豪贵子弟。五陵，指长安郊外五座汉代皇帝的陵墓，即长陵、安陵、阳陵、茂陵和*陵，为豪富聚居之地区，因建陵时迁豪富与其地故得名。
②管弦触水：指管弦弹奏的`乐声在湖上飘荡。管弦，管乐和弦乐。
③莺花市：指莺啼花开的春色迷人之处。
④颦眉黛：形容远处的雨后春山，好像西施皱着的青黑丽眉。
⑤鬓（bìn）丝：鬓发。
赏析
创作背景
马致远用“水仙子”曲牌写了四支小令，歌咏春夏秋冬四报的西湖景色。关于这组曲子产生的过程，同时代的散曲家刘时中《水仙子》引言中有一段说明：‘若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜’，玉局翁诗也。填词者窃其意演作。世所传唱《水仙子》四首，仍以‘西施’二字为断章，盛行歌楼乐肆间，每恨其不能佳也。且意西湖西子，有秦无人之感。嵩麓有樵者，闻而是之，即以春夏秋冬赋四章，命之曰《西湖四时渔歌》。其中所说嵩麓樵者，就是卢疏斋。由此可知这几支曲是马致远与刘时中同时应卢挚之邀和作的。三作现都收入《全元散曲》，以马作最为清新活泼。
文学赏析
写西湖之春的诗词曲可谓汗牛充栋，然此曲别是一番情调。前三句写西湖繁华，抓住了游人在春风暖日中徜徉之感受，突出一个“闹”字，管弦、莺歌，更有花团锦簇；“不知音”二句乃言西湖春景之“宜”，即所谓“宜晴宜雨”，“宜酒宜诗”等等一西湖无时不美，无处不美；
最妙自然还在末三句，作者感受之细微与独到，是极饶创造性的。特别是末句，更是令人叹为观止！春之西湖与睡足了的西施醒来之比并，真可谓神来之笔，大可玩味。
——《浣溪沙·咏橘》原文翻译及赏析3篇
菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。
香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。
译文
一夜霜冻过后，菊花凋残，荷叶枯萎，经霜变黄的橘子和绿叶相映衬，光亮照眼，竹篱茅舍掩映在青黄相间的橘林之间。
破开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅；初尝新橘，汁水在齿舌间如泉般流淌。吴地女子的手剥橘后三日还有香味。
注释
浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。分*仄两体，双调，上片三句全用韵，下片末二句用韵。
一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。
新苞：指新橘。
青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。
噀（xùn）：喷。半破：指刚刚剥开橘皮。清泉：喻橘汁。
吴姬：吴地美女。
赏析
咏物诗词，义兼比兴，讲求气象，自然容易受到好评。苏轼是咏物能手，他的诗词中既有托讽深远的名篇，也有刻画精工的妙制，像这首咏橘词，可谓“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》），巧言切状，体物细微，虽无深刻的思想内容，却饱有余味。
作者借咏橘之题材以抒发自己清新高洁之性情。上片借写菊与荷经受不住寒霜的摧残，写出橘树耐寒的品性和它在尾前屋后生长的繁盛景况。下片写出品尝新橘的情状和橘果的清香，一个‘“惊”字，一个“怯”字，用得十分巧妙精当，颇能传出品尝者的神态，结句更以“三日手犹香”来夸张、突出橘果之香。
“菊暗荷枯一夜霜”，先布置环境。咏物词，特别是咏小物的词，往往由于题材狭窄，难以展开，低手为之，易成枯窘。东坡才大，先在题前落笔，下文便有余地抒发。唐人皮日休《石榴歌》首句“蝉噪秋枝槐叶黄”，同此手段。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，经霜之后，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。
“新苞”句，轻轻点出题目。橘有皮包裹，故称新苞。又因橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞·橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，描写自然，再以“照林光”描绘之，可谓得橘之神了。“竹篱茅舍出青黄”，好在一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。上片三句，纯是赋体，不杂一点抒情成分，然词人对橘的喜爱之情自见于字里行间。
过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅；初尝新橘，汁水在齿舌间如泉般流淌。“香雾”、“清泉”之喻，大概是东坡颇为得意的，他的`《食柑》诗也有“清泉簌簌先流齿，香雾霏霏欲噀人”之句，后来南宋诗人曾几更把它压缩为“流泉喷雾真宜酒”（《曾宏甫分饷洞庭柑》）一语了。此词中“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，怯，是怯于橘汁的凉冷和酸味。末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最著，洞庭橘在唐宋时为贡物。词中谓“三日手犹香”，着意夸张。以此作结，余音不绝，亦自有“三日绕梁”之妙。
创作背景
这首《浣溪沙》作于公元1082年（宋神宗元丰五年）十二月，作者品尝香橘有感而作此词。
苏轼
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
浣溪沙·咏橘
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。
香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。
译文
一夜秋霜过后，菊花凋谢荷叶枯萎，而新橘却在经霜之后变得更加鲜亮，整个橘林都闪着光亮。原来是橘子由青色逐渐变成金黄色了。摘下一个剥开之后，香味喷人，初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。据说，吴地产的橘子女孩子剥后，手上三日仍留有余香。
注释
⑴一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。白居易《拣贡橘书情》：“琼浆气味得霜成。”
⑵“新苞绿叶”句：沈约《园橘》诗：“绿叶迎霜滋，朱苞待霜润。”新苞：指新橘，橘经霜变黄，又有外皮包裹，如新生的黄色花苞。
⑶青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。屈原《橘颂》“青黄杂糅，文章烂兮”。
⑷“香雾”二句：苏轼《食柑诗》“露叶霜枝剪寒碧，金盘玉指破芳辛。清泉蔌蔌先流齿，香雾霏霏欲噀人。”宋·韩彦直《橘录》卷上《真柑》：“真柑在品类中最贵可珍……始霜之旦，园丁采以献，风味照座，擘之则香雾噀人。”噀（xùn）：喷。清泉：喻橘汁。
⑸吴姬：吴地美女。
赏析
这首咏橘词，巧言物状，体物细微，属“纯用赋体，描写确尚”的咏物佳作，颇耐玩味。
“菊暗荷枯一夜霜”，布置环境
以使下文有余地抒发。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷狙无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，经霜之后，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。“新苞”句，轻轻点出题目。新苞，指新橘。橘有皮包裹，故称。又，橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞。橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，形象自然，再以“照林光”描绘之，可谓尽得橘之神。“竹篱茅舍出青黄”，好一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。
过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅，初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。“香雾”、“清泉”之喻，形象可感，堪称绝妙。
“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。
惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，
怯，是怯于橘汁的凉冷和酸叶。
末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最著，洞庭橘唐宋时为贡物。“三日手犹香”，着意夸张，尽得吴橘之味矣。
原文：
浣溪沙·咏橘
[宋代]苏轼
菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。
香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。
译文及注释：
译文
一夜霜冻过后，菊花凋残，荷叶枯萎，经霜变黄的橘子和绿叶相映衬，光亮照眼，竹篱茅舍掩映在青黄相间的橘林之间。
破开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅；初尝新橘，汁水在齿舌间如泉般流淌。吴地女子的手剥橘后三日还有香味。
注释
浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。分*仄两体，双调，上片三句全用韵，下片末二句用韵。
一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。
新苞：指新橘。
青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。
噀（xùn）：喷。半破：指刚刚剥开橘皮。清泉：喻橘汁。
吴姬：吴地美女。
赏析：
咏物诗词，义兼比兴，讲求气象，自然容易受到好评。苏轼是咏物能手，他的诗词中既有托讽深远的名篇，也有刻画精工的妙制，像这首咏橘词，可谓“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》），巧言切状，体物细微，虽无深刻的`思想内容，却饱有余味。
作者借咏橘之题材以抒发自己清新高洁之性情。上片借写菊与荷经受不住寒霜的摧残，写出橘树耐寒的品性和它在尾前屋叶生长的繁盛景况。下片写出品尝新橘的情状和橘果的清香，一个‘“惊”字，一个“怯”字，用得十分巧妙精当，颇能传出品尝者的神态，结句更以“三日手犹香”来夸张、突出橘果之香。
“菊暗荷枯一夜霜”，先布置环境。咏物词，特别是咏小物的词，往往由于题材狭窄，难以展开，低手为之，易成枯窘。东坡才大，先在题前落笔，下文便有余地抒发。唐人皮日休《石榴歌》首句“蝉噪秋枝槐叶黄”，同此手段。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，经霜之叶，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。
“新苞”句，轻轻点出题目。橘有皮包裹，故称新苞。又因橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞·橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，描写自然，再以“照林光”描绘之，可谓得橘之神了。“竹篱茅舍出青黄”，好在一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。上片三句，纯是赋体，不杂一点抒情成分，然词人对橘的喜爱之情自见于字里行间。
过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅；初尝新橘，汁水在齿舌间如泉般流淌。“香雾”、“清泉”之喻，大概是东坡颇为得意的，他的《食柑》诗也有“清泉簌簌先流齿，香雾霏霏欲噀人”之句，叶来南宋诗人曾几更把它压缩为“流泉喷雾真宜酒”（《曾宏甫分饷洞庭柑》）一语了。此词中“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，怯，是怯于橘汁的凉冷和酸味。末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最着，洞庭橘在唐宋时为贡物。词中谓“三日手犹香”，着意夸张。以此作结，余音不绝，亦自有“三日绕梁”之妙。
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