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《歌剧魅影》观后感1 也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感下面是小编为大家整理的2023年度《歌剧魅影》观后感【10篇】,供大家参考。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的"力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
灵魂被扭曲？因为只有你。放掉你后，流着泪说我爱你。
打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。
这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好地把融化你和他的温暖留在记忆，默默地守护??
——题记
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑??
剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的`存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光??我认为克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去魅影的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。
是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他*不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂。在最后那场戏里，魅影其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，魅影绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想。真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。 也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他
深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱，依恋是爱，*也是爱??我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱??
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀(艾米罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、*也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
边做题边重温了一遍歌剧魅影，和十年前、五年前看的时候又有了不一样的感觉。玫瑰更加鲜艳，戒指更加闪耀，热烈和悲伤都更加的真实。
一个人做不了别人，只能做自己。一个人想去爱，只能作为自己去爱，只有接受了自己的局限于不足，才能真正的敞开心扉去爱另一个人。生活不也是这样么，立足自身条件，着眼于现在，才能迈步向前。
魅影才是真正haunted by his face的人。Christine对他的感情有对父亲般的依赖，对偶像般的崇拜，还带着一丝对未知的好奇和恐惧。这种情感已经无限接近于爱情。可是在她见到他面具下的面孔的`一瞬间，魅影几乎疯狂，瞬间丧失了对爱情的希望，以为只有让她恐惧，有所胁迫她才会和他在一起。除了那张脸，魅影你是如此天才有魅力的男人啊！愚蠢，Deadpool的脸比你烂多了，依然爱的轰轰烈烈啊。杨过就算带着丑陋的人皮面具，只有一只胳膊，依然能俘获少女芳心啊！扯得太远了。。
魅影要是能放下对自己扭曲面容的恐惧，真心的去追求爱情，我想他的机会远比Raoul大的。也许他能从一个魅影，变成真正被是人敬仰的大师，就算是不抛头露面的那种。
也许有的人啊，就是需要有人不断的告诉他，你是可以被爱的，他才会找到去爱的勇气。找到了勇气的人，又怎么会轻易放弃？
接受自己，立足现实，努力追求，无论是爱情还是生活都应当如此。
努力去爱吧！
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰拉德·巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米·罗萨姆饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔（帕特里克·威尔森饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、*也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影！
这个人没有名字，可是由于他居住在歌剧院中，时常以鬼魂的名义出现，决定剧院的大事小事，所以人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比，令人恐惧，于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自我的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每一天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。可是，克里斯丁并不喜欢魅影，她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了……
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所，劳尔试图去救克丽丝丁，可是，他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋！克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。
这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最终，魅影消失了，只留下一个面具。
魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最终还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，此刻，人们不也仍然以貌取人吗人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应当重视内心美。期望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观！
这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。
在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……
看了《歌剧魅影》之后，深深的被触动了，不仅仅是电影的情节，还有就是那艺术的表达形式。突然很有一种冲动，如果能把那年的歌剧改一下的话，必须会更加的完美的，可是转念一想，又明白不太现实，看了人家的好作品，你就以为自我也能够弄出好作品么开玩笑也讲究打个草稿啊！于是放弃了这样的古怪念头，转而写一些感想了吧！
剧院魅影其实不是一个魅影，他也是一个人，只是他从来都没有让世人明白他的存在，他的一生都躲在剧院的低下的石洞里，他不明白阳光的温和，不晓得雨水的滋润，在那个暗无天日的石洞里，他只明白听着上头的剧院传来的阵阵歌声。
剧院魅影其实也是一个杯具的人生，小的时候，因为长的奇丑无比，被一个人当做是恶魔之子在吉普赛人手里受着无尽的折磨，被无数的人耻笑。然而，似乎是天生的邪恶，他抓住一个机会杀了那个拥有他的吉普赛人，然后被一个芭蕾舞者救走了，藏在了剧院的地底下。从此开始了他那黑夜的生活。
感情从来不是专属物品，再卑贱的人也要拥有感情，剧院魅影也开始有了感情。克里斯汀，这个美丽的女孩子出此刻了剧院，她学的是芭蕾舞，但剧院魅影却会歌唱。于是，在无数的黑夜里，剧院魅影扮演了音乐天使的身份，在克里斯汀的梦里，教会她歌唱。
舞台，是每一个演员的梦想，克里斯汀应当也不例外，那么，身为剧院魅影的他就为她圆了这个梦吧！制造一系列的灵异事件，最终，克里斯汀被推上了舞台，并被所有的人赞美，其中包括剧院老板，年轻英俊的子爵劳尔。劳尔和克里斯汀是青梅竹马的两个人，在此刻，自然碰撞出了感情的火花。“说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我——这就是我所要求的。”
魅影的嫉妒之心开始疯狂的膨胀，因为爱，所以恨了。寻找一切机会想要带走克里斯汀，但劳尔也挚爱着克里斯汀，他从当年那个芭蕾舞者口中明白了魅影的存在，于是保护克里斯汀远离这个邪恶的恶魔。两个人在大学覆盖的墓园里相碰了，于是一阵打斗，劳尔最终胜过了魅影，带着克里斯汀离开了。
魅影扭曲的人格此后更加的明显……在劳尔的策划下，一场以克里斯汀为诱饵引出魅影的歌剧开演了，为了能带走克里斯汀，魅影杀了男主角，而后亲自登场，与克里斯汀演唱了歌剧“说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我——这就是我所要求的。”之后，一阵巨大的变故，魅影成功的带走了克里斯汀，劳尔在芭蕾舞者的带领下，也找到了魅影的地下居所。然后很不幸的是，这次，劳尔被魅影抓住了。魅影以劳尔威胁克里斯汀永远和他在一齐，克里斯汀斥责魅影的邪恶，在黑暗中扭曲的灵魂。最终，克里斯汀走到魅影面前，“让你明白，你不是孤独的。”之后是深深的一吻，魅影被打动了，放走了两个人。
看上去是一部老套路的电影，很多电影都是这种情节，然而，妙就妙在他是歌剧电影，于是味道就不一样了，虽然狗血的情节会让而厌烦，但这部电影却让人不仅仅不厌烦，反而有些耳目一新，并为其中的感情而赞叹不已。这就是传说中的旧事物的新组合吧！给人眼前一亮的感觉，使你不得不去赞叹他的表现本事。
看完电影后，我一向悬在脑袋里的是两个字——唐璜。我以前并不明白唐璜是何许人物，此刻最终明白了，只是，让我疑惑的是，唐璜和这个剧院魅影有什么关系呢为什么要最终以《唐璜》结局呢天哪！他根本配不上唐璜二字啊！
说到拉乌尔，电影本身就把这个形象塑造得很单薄，完美的公子哥儿，高贵专情，没有缺点；所以也没有什么特别值得评论的。值得一提的倒是，他的唱功，似乎是三个主要演员里最好的，不愧是百老汇出身。相形之下，魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。
关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。就我个人的理解，魅影是对克莉丝汀的启蒙者，他启发了克莉丝汀最深层，最不为人知的幽微欲望。事实上Music of Night和Point of No Return的曲调与歌词都有很强烈的性暗示，魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的欲望。为什么在Point of No Return的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢？我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系；那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为初探感情世界的少女，在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服，其实已经有无数的作品诠释过这个主题，这部影片也没什么太大的新意。
歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。如果非要问我这是谁的悲剧，我想我只能说，三个人各得其所，其实无所谓悲剧。也许有人会说魅影情有可原。笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。但选择是自己做的，选了，就不在无辜。所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。
《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
——《歌剧魅影》观后感10篇
灵魂被扭曲？因为只有你。放掉你后，流着泪说我爱你。
打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。
这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好地把融化你和他的温暖留在记忆，默默地守护??
——题记
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑??
剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光??我认为克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去魅影的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。
是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他*不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂。在最后那场戏里，魅影其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，魅影绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想。真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的.爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。 也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他
深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱，依恋是爱，*也是爱??我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱??
所谓爱情 应该是纯粹的 美好的 不掺加任何杂质 愿意为之付出 执着守候的东西
魅影对女主角疯狂的爱恋很感动
子爵对于女主角的细心呵护也很感动
唯独对于女主 没有什么好感
在我看来 女主是一个很圆滑的两面派
首先 作为一个曾经有着尊贵出身的舞女 获得子爵的爱是她摆脱只是供人玩弄的戏子生活、重新走向尊贵的保证 虽然有儿时青梅竹马的回忆 但是初次相遇子爵并未认出这位儿时的玩伴 当她成为女主角一展歌喉、惊艳四座的时候 这才是最完美的重逢方式 一下子就俘获了子爵的真心 所以当子爵向她表白的时候女主一口就答应了 而这恰恰发生在她被魅影的才华和神秘所吸引迷恋的时候 面对子爵诚挚的爱 她也是全心全意的吗 很显然不是
其次 对于魅影 从一开始地窖的初次约会 她就已经被深深吸引了 我相信她是爱魅影的 这种爱才是真正纯粹的爱情 关于灵魂 关乎精神 关乎心灵 关乎欲望 关乎肉体 关于深深的喜悦、悲伤与痛苦 所以她一度迷恋徘徊 不能自拔 恐怕终其一生魅影都是无法忘怀的一个梦境
然而 爱情与现实之间 到底哪个更重要 这是一个选择的问题
对于女主而言 魅影是那瑰丽炫彩的爱情 就宛如那朵娇艳欲滴的玫瑰
子爵 则是在尘世中获得幸福安逸生活、身份地位的保证
她迷恋享受前者 不忍割舍
同时也绝对不会拒绝后者——因为她要在这声色犬马的世界上 而这是她能好好活着的前提
你能想象到女主也变得如鬼魅一般和魅影生活在地窖里的情形吗？太不现实了 太让人不能忍受了 这或许就是女主的内心独白吧
实在不愿意用赞美的词语来形容女主
是的 在所有人眼中 她美丽、善良、宽容、无私、充满同情心
有两个深爱他的男人 一个英俊高贵有钱有势，是她飞上枝头做凤凰的希望所以她占着不放；一个才华横溢、孤僻偏张有着致命吸引力，她对他的魅力无法抗拒 这是她的爱情 她不能舍弃 所以尽情享受迷恋
如此脚踏两只船的女人 却美好得宛如天使的化身
整部电影中可曾见过她有付出过什么吗 无论是子爵或是魅影
只能说是她运气好吧 很难想象 她和子爵相守一生 养儿育女 却一直惦念着那个无法得到的魅影 而作为丈夫的子爵非但不埋怨反而更加怜惜呵护她 甚至在她世后还亲自收集那些歌剧院曾经的遗物安放在她的墓前。而魅影的痴情也是至死不渝 那娇艳的玫瑰和明亮的戒指 爱情电影中最美的场景之一了吧 在守护在她的墓前 哎 真是让人感慨
我只能说 魅影对女主、子爵对女主这两段真挚的爱恋深深感动了我 同时魅影和子爵 真是世间难得的极品好男人。而女主则告诉我;：圣母才是腹黑的最高境界。那些被人骂做水性杨花、物质势力的女人们看看吧 试着学学女主的恬淡、从容、脆弱，或许你们会有不一样的收货哦 呵呵
魅影对于女主的爱情或许有人会定义为“畸恋” 正如女主所言：他不止面容扭曲 心灵则更加扭曲。但是就这这么一个容貌丑陋 目睹人性各种丑恶为人们所不齿的怪物 他对女主的爱如此疯狂炽烈以至于占有欲强大得让人害怕 他的要求只是什么呢？最后仅仅是女主的一个吻 所有的怨恨报复都已经消失殆尽 如此一个伤痕累累的的心灵只是得到一点温暖的抚慰就感激涕零 他已经满足得如此彻底 天啊 这就是他那看似吓人的小小要求 他一定非常清楚地知道让女主和他生活在一起是不可能的 他不允许 那是他爱的人啊 为什么要和自己这个怪物在一起只能躲在这黑暗的地窖中苟延残喘呢？她应该做美丽动人的女主角 她应该获得这世上人所能拥有的所有幸福 有位年轻优秀的子爵爱她 好吧 让他们快回到现实中好好生活吧 快回吧 忘记这所有的黑暗丑陋与恐惧 忘记我这个变态的怪物——多么低微又深沉的爱恋 他只是想要温暖的拥抱而已。这段感情 自卑得让人怜悯 真挚得让人感动落泪
灵魂被扭曲？因为只有你。放掉你后，流着泪说我爱你。
打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。
这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好地把融化你和他的温暖留在记忆，默默地守护??
——题记
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑??
剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的`存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光??我认为克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去魅影的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。
是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他*不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂。在最后那场戏里，魅影其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，魅影绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想。真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。 也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他
深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱，依恋是爱，*也是爱??我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱??
剧是一门西方国家演出表演造型艺术，是以演唱和歌曲来交待和表述故事情节的戏剧表演，有时候在歌剧中也会添加一些民族舞蹈和乐团。
教师提早告知了学生们要去看看歌剧，学生们都十分希望。因而我对在其中几个歌剧开展了掌握。
而在其中歌剧《魅影》帮我留有了刻骨铭心的印像。
《魅影》关键讲了：幼时失父的小克莉丝汀吉理妻子送到歌剧院接纳舞蹈训练，变成一名芭蕾舞女。克莉丝汀非常想念她的父亲，并在《慈悲的幻影》中陪着克莉丝汀说话并教她唱歌。两年后，克里斯汀因她美丽的嗓音而出名，而幽灵则是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流连忘返，即便沒有绮丽的服饰，宽阔的演出舞台，依然令人亲临其境，如闻其声，如见其人。好像这个故事就产生在大家的身旁。
另一部我*剧《白毛女》也要我难以忘怀。
《白毛女》关键的剧情是：恶霸地主黄世仁整死了善解人意老实巴交的佃户杨白劳，抢去他的闺女喜儿并奸淫了她，最终又逼得她躲进大山深处。喜儿满怀明显的报仇信念坚强不屈地活下了，因缺乏太阳与盐，全身上下头发皮肤变白，被周边群众称之为黑毛仙姑。八路军*了这儿，从深山老林解救出喜儿。《白毛女》根据叙述喜儿悲剧的遭受体现了*封建社会一般普通百姓受大地主欺负的惨象。凄惨的"歌曲加上演出者与众不同的声线令人不由自主也怜悯喜儿的遭受。而《白毛女》是中华民族歌剧成熟的表现和发展趋势的奠基石，一样也为中华民族新歌剧的基本建设开拓了一条颇具活力的路面。
在其中要我感受深刻的莫过《江姐》。江姐这名看起来柔弱的女士有那般顽强的主要表现，是因为对旧时代以及意味着*派的极其憎恨，也是因为对领导干部的新*成立的无尽憧憬。江姐经过大门时忽然见到老*部，心如刀绞，为避免周围的对手发觉，也要主要表现得泰然自若；在江姐的身上，寄予了改革的个人英雄主义和改革的现实主义二种精神实质的结合。
最终江姐为工作努力了28岁的性命。
歌剧是一种造型艺术，必须有些人去赏析它的与众不同，听得懂它的美好，了解它所要想表述的含意。
《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼！在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的.戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》！
刚刚开始接触到《歌剧魅影》的时候，我被它悦耳动听的音乐深深的打动了。甚至有点痴迷。现在的看法有点转变，我觉得它不仅是一部浪漫凄美的爱情片，也是一部场景宏伟的音乐剧，更写尽了一生的悲凉……
让我们来了解《歌剧魅影》的主人公——Phantom吧！一个集万灵于一身的宠儿，音乐家，建筑家，魔术师等等这些名词都不足以形容他的才智。是的，他是幸运的，上天赋予他较常人多得多的智慧；但他又是不幸的，他一出身就被冠以一副丑陋的面容，以致被亲人遗弃，受旁人打击和虐待。人之初都只是张白纸，无所谓美丑善恶的，其他的孩子都幸福地成长，而他却遭到遗弃。这一切都是什么造成的呢？独一句“天妒英才”能说得尽他的悲苦遭遇吗？从生命开始的一刻起，世界就给了他不公*的待遇！
初看这部音乐剧的人都痴迷艳羡Christine那美妙仿佛天籁般的歌声。Christine是会唱，但是她的老师是谁呢？是Phantom————Angel of music。Phantom是她的老师是她的音乐天使，从这一层上，完全可以说是他创造了音乐的Christine，如果没有他这个知音，这个伯乐式的人物出现，她可能永远都只是个默默无闻的芭蕾舞演员。在音乐的世界里，他是个帝王。
然而，作为音乐之国的帝王，出现在我们面前的Phantom却总是戴着一张面具。那是因为种种不幸和打击使他的性格变得胆怯，只有戴上面具、遮住丑陋的时候，他才有勇气去歌唱、去表露对Christine的真情爱意。当Christine趁他专注于创作，好奇地揭去他的面具的时候，他顿时变得癫狂。他痛心而粗鲁地将他心爱的女人推倒在地。此时此刻，我深深地感受到他心里脆弱的底线……在面具的遮掩下，他是骄傲的天才，是令人生畏的可怕的幽灵。而当他最深的痛楚—————所有痛苦的根源暴露在人前的时候，极恸，疯狂将他的理智冲破了，此时此刻，他恨这个揭开他伤痛的女人，恨得咬牙切齿，恨到骨子里去了。然而就是这种痛楚伴随了他一生……
对于Christine，他是爱她的，但是这份爱包含了太多。他爱的是Christine吗？他真的是，或者真的能把她当作一个普普通通的女人，给她真真切切但却*凡的爱吗？我认为不是，也不能。也许从某个程度来讲，他还把她当作一件艺术品来欣赏，爱护和占有。
而Christine最终没有选择他。虽然她对他也有着一种复杂的迷恋（包括对父亲的思念，和对他虔诚的尊敬和感激，或许还被他的浪漫情怀所打动，比如湖面的万盏灯火），但最后她被智力战胜了。她意识到他不可能是她最终的选择。那是不是说她太软弱，不能也不敢追求不被世俗认可的爱情呢？我觉得不完全是。虽然Christine是世俗的（因为她生于人世间，也成长于人世间），但是她的的确确是坚强且敢于追求的，曾经她对他一度的迷恋不正能说明这一点吗？
她敢于面对自己的处境和所承受的复杂的爱，但是为什么还是不能选择Phantom呢？有人说她嫌他长得太丑了。我以为不然。Christine并不是那样浅薄的女子。她是觉得他的心灵比他那张扭曲的脸更可怕。长期不见天日的黑暗生活扭曲了他的性格，更养成了他的偏执。虽然他是真心、多情的，但他的那份感情的付出所利用手段却是不能被Christine接受的。他的爱又是如此之重，这要*凡的女子若Christine怎么去承受呢？大概这就是“爱，不能承受之重”吧！我们不妨想象一下，一个人与一个幽灵的生活到底会有多远的距离呢？太远了。他们俩是不可能走到一起的，虽然不愿看到，不愿对Phantom那样残忍，但我不得不承认。已经是如此了，Phantom也注定孤独寂寞地过下去……
音乐剧接近尾声的时候，我们看到老劳尔把猴子音乐盒放在Christine的墓前时，那角落里早已静静地躺着一束用黑丝带绑着一颗戒指的玫瑰，鲜艳的血红色是唯一的色彩，它是那样的凄美绝伦，似有千言万语，却也只是默默无声……
我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。
第一次看这部电影的时候，是我一位最要好的朋友介绍的。
电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段十分悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。
除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的杯具不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。
这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，可是你的`心让你从里到外都扭曲了。
改掉吧！它能让你从里到外散发出真正的美。
最终，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。
长相虽然很重要，但拥有一颗美丽的心才是最重要的，若是魅影的父亲拥有一颗善良的心，说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影，而是世人皆崇拜的音乐家吧！
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是:“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的`东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情!
《歌剧魅影》是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
教师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。所以我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。
边做题边重温了一遍歌剧魅影，和十年前、五年前看的时候又有了不一样的感觉。玫瑰更加鲜艳，戒指更加闪耀，热烈和悲伤都更加的真实。
一个人做不了别人，只能做自己。一个人想去爱，只能作为自己去爱，只有接受了自己的局限于不足，才能真正的敞开心扉去爱另一个人。生活不也是这样么，立足自身条件，着眼于现在，才能迈步向前。
魅影才是真正haunted by his face的人。Christine对他的感情有对父亲般的依赖，对偶像般的崇拜，还带着一丝对未知的好奇和恐惧。这种情感已经无限接近于爱情。可是在她见到他面具下的面孔的一瞬间，魅影几乎疯狂，瞬间丧失了对爱情的希望，以为只有让她恐惧，有所胁迫她才会和他在一起。除了那张脸，魅影你是如此天才有魅力的男人啊！愚蠢，Deadpool的脸比你烂多了，依然爱的轰轰烈烈啊。杨过就算带着丑陋的人皮面具，只有一只胳膊，依然能俘获少女芳心啊！扯得太远了。。
魅影要是能放下对自己扭曲面容的恐惧，真心的去追求爱情，我想他的机会远比Raoul大的。也许他能从一个魅影，变成真正被是人敬仰的大师，就算是不抛头露面的那种。
也许有的人啊，就是需要有人不断的告诉他，你是可以被爱的，他才会找到去爱的勇气。找到了勇气的人，又怎么会轻易放弃？
接受自己，立足现实，努力追求，无论是爱情还是生活都应当如此。
努力去爱吧！
——《歌剧魅影》观后感10篇
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的`时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀(艾米罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、*也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。
第一次看这部电影的时候，是我一位最要好的朋友介绍的。
电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段非常悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。
除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的悲剧不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。
这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，不过你的心让你从里到外都扭曲了。
改掉吧！它能让你从里到外散发出真正的美。
最后，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。
长相虽然很重要，但拥有一颗美丽的心才是最重要的，若是魅影的父亲拥有一颗善良的心，说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影，而是世人皆崇拜的音乐家吧！
其实，剧情从一开始的时候就已经是杯具了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原先从一开始就存在着杯具。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。
经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。
这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。
而电影里面，我们能够明白，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。
并且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太杯具了。
然后，我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个杯具！
貌似这部剧没没有多大的杯具能够说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是杯具。
算了，还是不去挑这部剧的杯具了。
还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！
对于音乐剧这种类型的电影，说不上厌恶，只能说是不喜欢吧。
总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。
《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。
还看过一部分《歌舞青春》的片段。
这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。
我想了一下，之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。
可是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。
这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，并且是能够被理解的，能够被理解的，所以才能有感受。
至于那些根本都不能理解和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。
进行关键词搜索的话，也就是下头几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。
《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼！在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到异常吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感激教师给我们播放了《歌剧魅影》！
上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，但是那颗悬着的心还没落下：杯具真正从此开始了吗?魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗?魅影会如何处置背叛他的克里斯汀?
我一路跑回寝室，在线观看这部伟大的音乐剧……
看完，最后松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸……
正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是——爱！
爱是永恒的命题。爱陪伴我们成长。小克里斯汀是爱音乐的，她选取了坚持，尽管未来遥遥无期。父亲是爱小克里斯汀的，因此他为她造了一个有关音乐天使的的神话。魅影是爱克里斯汀的，因此他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“音乐天使”，帮她一步步登上音乐事业的最高峰！克里斯汀就不爱魅影了吗?不，她爱，但是她爱上的却也只是魅影“音乐天使”的身份，这个男生，能够做她的依靠。
一次偶然的机会，克里斯汀有了登台饰演女主角的机会，而她，也抓住了这次机会，一举成为业内最红的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗?也许是也许不是。此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的童年的完美气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。
就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自己单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，爱上了她。然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了！他为了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音乐舞台的中央，然而她，却在聚光灯打开的一刹那，成了别人的女王，摧毁了他最后的仅存的完美！
于是，他恨，他怨，他悲哀。他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人！他要的，真的不多，真的不多！但是就连这唯一的温情，到最后都要离自己而去吗?不，他不甘心，他真的不甘心！
于是，他开始了疯狂的报复！他砸下舞台中央的华丽吊灯，给克里斯汀造成的危险却使自己更加心痛。怎样办?怎样办?从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪！厄运，似乎从来都是在自己身边陪伴，寸步不离！出身贵族又如何，还不是正因自己“象人”的身份而遭到遗弃?！自学而精通乐理、建筑与魔术又如何，还不是只能藏身于地下，终年见不得温暖的阳光?！尽心细心地爱着人又如何，那个人视自己的爱如草芥，弃之如敝履?！苍天何其不公，他要的只是一份卑微的爱啊！
假面舞会上，魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗?他们，合该就是一对！
然而，克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台中央，应对警察的追捕时，心中可否领悟到，原来这场以爱为名的戏，入戏的从来都只有他一人！
劳尔追至地下，反而被魅影用绳索勒住。然后，劳尔与克里斯汀的表现就真够琼瑶的了，为了一个吻，劳尔宁死不屈，克里斯汀也像个忠贞不二的女生一样露出忍辱负重的表情。然而他们是否可知，这个吻，本来是魅影就应得到的，就凭魅影当克里斯汀的“音乐天使”一步步帮忙她走到这天，她就不就应因容貌的原因这么排斥他！
最后的最后，魅影放走了他们两个，重新回到了阴暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属，因此决定，不再纠缠，微笑着送给了他们两个想要的幸福，却淡淡忽视了，自己一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错，尽管我们是旁观者。离开后克里斯汀与劳尔就幸福了吗?克里斯汀留下魅影就会快乐吗?其间的种种，我们无从知晓。但当最后的最后，劳尔看到自己妻子目前那一束鲜花时，心中就应感慨良多，正如我们一样。
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、*也是爱……我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。
大幕落下，戏里的故事已经讲完，无论结局在你的心里是喜是悲，至少他们，都以前那么发奋的，那么单纯地去爱过，去恨过，去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更为高尚，谁的更为龌龊，我们所知道的，但是是那么些表象，而我们手中的尺子，也但是是道德礼仪的刻度载体而已。
伴着The Phantom of The Opera陷入沉思：真心相爱的人真心幸福……
一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部*歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军*了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是*民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现，是由于对旧社会及其代表**派的极度仇恨，也是由于对*领导的新*的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅，心如刀绞，为防止旁边的敌人发现，还要表现得镇定自若；在江姐身上，寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。
最后江姐为*事业付出了29岁的生命。
歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。
初一:绾莹潇湘
以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不同。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。
我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。You are music，这首歌应该算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将爱情内容淡化了，她不喜欢。
我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在这里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心情，整个过程表演得很到位。看到这里的时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。
最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，后来在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。（老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵）
不过这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应该弄点胡子，看起来会更好一些。
在这学期的西方戏剧欣赏课程里，我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。
《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔？克劳福德联袂出演的那一版，并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了感情最终战胜了杯具的伟大主题。
该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。之后，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。
该剧在人物性格的塑造上，到达了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他过人的音乐才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽感情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们，尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了感情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自己的人生观，价值观，感情一向是文化流传的一大载体，也一向是人们苦苦追求的人生真谛，感情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不就应主宰了人们对感情的美丽影响，对待感情以及一切人类情感的态度，我们都就应持真诚的没有功利自私的心态，用所谓礼貌的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生好处的必经之路。艺术特征上，音乐是那里最大的特色，原来的音乐剧就有超多经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不一样的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选取也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《themusicofthenight》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，能够说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。
可能人们对于东方的音乐剧，个性是*的音乐剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在音乐剧的创作上，*音乐剧太多的借鉴了西方的，在音乐选取上，*音乐剧的音乐跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，音乐是音乐一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。这众多方面，*音乐剧还有很长的路要走。那里也务必思考到东西方文化的差异，*文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，*音乐剧就应探索出一条有自己特色，表现自己文化的大道。
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁.洛伊.韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
故事由老迈的伯爵在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在女主人公即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而女主人公以为是已故的父亲派来的音乐天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在伯爵出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要女主人公做主角后，女主人公的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了女主人公和伯爵的感情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，期望她为他留下，而伯爵发现她失踪后唯一明白魅影身世的居里夫人问清情景，方知魅影原先是一位著名的音乐家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。
女主人公在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧期望女主人公能为他留下，可她还是走了。最终魅影同伯爵展开了一系列斗争，可在生死考验，女主人公为了救伯爵吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他最终放开了她，让他们离开，而自我也消失了。
能够说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的音乐，他们用音乐互诉真情，也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自我的期盼寄托于女主人公，他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他，可现实却是在女主人公揭下他面具之后跟伯爵走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因女主人公的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的期望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊！再谈女主人公和伯爵，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果女主人公和魅影是恶魔与天使的交替，那么女主人公和伯爵就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让女主人公爱上伯爵而不爱魅影，真的不懂。有人说女主人公更像是因为伯爵的地位和金钱才跟他走的，不得而知！或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。
如果是我们，是否也会选择伯爵而离开魅影但能够肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，女主人公如果真的选择和他在一齐，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为女主人公的留下而逐渐向正常人转变呢我想很难很难！心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔！没有人会爱我！”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案！就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情！
——歌剧魅影观后感10篇
什么感情最为真挚，什么感情最令人心动，什么感情可以融化万年的冰山，什么感情可以让世上最自私的人抛弃一切?相信有很多人会毫不犹豫地答道：“爱情。”是的，“爱情”有几个人不想得到一份至死不渝的爱情呢?可又有几个人可以得到呢?如果世上真有上帝，那么他一定不希望人间有太多完美的事，否则他为何在给予人美丽时，附带了一份*凡;在给予人智慧时，却又收回了一份本应有的幸福呢?也许有一天，上帝也认为人世中的完美实在太少了，所以他想塑造一个完美的人。上帝让这个人拥有超越世人的智慧，无以伦比的才华，以及没有人可以抗拒的魅力，可是当他要把这个人偶投入尘世中时，突然脚下一滑，人偶掉在了地上。上帝没有细看，他把人偶捡起，立刻把它投入人间。谁知就是上帝的.一时粗心，却促成了一段凄美绝伦的故事。
我在一个偶然的机会下看到了电影版的《歌剧魅影》，一开始，我就被那气势磅礴的音乐迷住了，随着剧情的深入，一向以铁石心肠而著称的我竟然有两三回让眼泪在眼眶内打转。看到结尾那朵鲜艳的玫瑰花，绑在上面的黑缎带，还有那枚戒指，无法言喻的疼痛感在心中荡漾开来。一个拥有绝世才华的人，却在付出一切之后，也唤不回一个可以陪伴他的人。看到魅影，克丽斯汀和拉奥尔三人在地宫中的那一幕，只因为克丽斯汀的一个吻，魅影就放了他们。或许就这么一个吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一点点的怜悯，关爱，他就会把这一点爱反射并放大到给予他同情的人身上，正因为从来都没有得到过人间的温情，魅影才有了那么阴暗的内心。可是当他得到那一点温暖之后，他所有在别人眼中的强悍，凶狠都不见了。剩下的只有失望，悲伤以及空虚，看到他对着八音盒的神情，实在让人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一个疏忽。然而就是因为这个小小的疏忽，是我们的心中又多了一份痛，还有一份对人性的思考。
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚*她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀*并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与*全然相反，在*认为最丑的人在此被看做最美，在*人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即*人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。
魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到――从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。
克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。
拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。
克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间*恋的选择，正常人都会选前者。
魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的.一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的`拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。怎么会是悲剧？青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，*凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。
剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的.移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….
而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去，追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。
也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。怎么会是悲剧？青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，*凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。
剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上…。
而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的.角色。个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去，追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。
《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼！在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到异常吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感激教师给我们播放了《歌剧魅影》！
某周六晚，我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触，写下了以下文字。感触有三：
首先，讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说，男的帅，女的靓，特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的，可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质，俊秀可爱的脸型，征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿，可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力，特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽，表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词：“心有多大，舞台就有多大。”豪华的宫殿，伴有细长小溪的隧洞，广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台，任由你发挥，无疑演员们们状态极佳，把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上，灯光肯定缺少不了，灯光产生美感，有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的`，而有灯光时也不可乱使用灯光，怎么样的电影，表达怎么样的人物情感，需要搭配怎么样的灯光，给人怎么样的视觉冲击，这就是灯光效应的魅力。具体问题，具体分析，这里就不谈了。
第三，讲讲声音。世界上，最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听，背景音乐也好，角色对白也罢，虽然有时听不明白（英文发声版），但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲，表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错，有高有低，跌宕起伏，有严肃也有轻松，有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐，简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点，有对也会有错，还望读者见谅！不管怎样，我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影，值得一看，终生难忘啊！
剧是一门西方国家演出表演造型艺术，是以演唱和歌曲来交待和表述故事情节的戏剧表演，有时候在歌剧中也会添加一些民族舞蹈和乐团。
教师提早告知了学生们要去看看歌剧，学生们都十分希望。因而我对在其中几个歌剧开展了掌握。
而在其中歌剧《魅影》帮我留有了刻骨铭心的印像。
《魅影》关键讲了：幼时失父的小克莉丝汀吉理妻子送到歌剧院接纳舞蹈训练，变成一名芭蕾舞女。克莉丝汀非常想念她的父亲，并在《慈悲的幻影》中陪着克莉丝汀说话并教她唱歌。两年后，克里斯汀因她美丽的嗓音而出名，而幽灵则是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流连忘返，即便沒有绮丽的服饰，宽阔的演出舞台，依然令人亲临其境，如闻其声，如见其人。好像这个故事就产生在大家的身旁。
另一部我*剧《白毛女》也要我难以忘怀。
《白毛女》关键的剧情是：恶霸地主黄世仁整死了善解人意老实巴交的佃户杨白劳，抢去他的闺女喜儿并奸淫了她，最终又逼得她躲进大山深处。喜儿满怀明显的报仇信念坚强不屈地活下了，因缺乏太阳与盐，全身上下头发皮肤变白，被周边群众称之为黑毛仙姑。八路军*了这儿，从深山老林解救出喜儿。《白毛女》根据叙述喜儿悲剧的遭受体现了*封建社会一般普通百姓受大地主欺负的惨象。凄惨的歌曲加上演出者与众不同的声线令人不由自主也怜悯喜儿的遭受。而《白毛女》是中华民族歌剧成熟的表现和发展趋势的奠基石，一样也为中华民族新歌剧的基本建设开拓了一条颇具活力的路面。
在其中要我感受深刻的莫过《江姐》。江姐这名看起来柔弱的女士有那般顽强的主要表现，是因为对旧时代以及意味着*派的极其憎恨，也是因为对领导干部的新*成立的无尽憧憬。江姐经过大门时忽然见到老*部，心如刀绞，为避免周围的对手发觉，也要主要表现得泰然自若；在江姐的身上，寄予了改革的个人英雄主义和改革的现实主义二种精神实质的结合。
最终江姐为工作努力了28岁的性命。
歌剧是一种造型艺术，必须有些人去赏析它的与众不同，听得懂它的美好，了解它所要想表述的含意。
特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。
魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。
克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。
拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。
克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间*恋的选择，正常人都会选前者。
魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。
——《创新*》观后感10篇
《创新*》借用一个个鲜活的人物故事记录了在现今*发生着充满激情活力、才思不竭的创意，看到闻鸡起舞的干劲和永无止境的追求。让我们看到了*的科技领域的飞速发展与世界的距离，同时也让我们了解到了我们国家在大众未知领域一直未有的成就与骄傲。
本片从航天航海到生命科学，从中科院的院士到企业从业人员，在每一个或陌生或熟悉的领域，无论谁置身于这个时代，他们用实际行动和自己的故事告诉我们：只有主动接受新鲜思想并且敢于创新勇于开拓，才能更加自信的面向未来。 自古以来，科学技术就以一种不可逆转、不可抗拒的力量推动着人类社会向前发展。**曾指出:“创新不是别人能赐予的，特别是在关键技术、核心技术上，只能靠*人自己的努力，否则你只能跟着别人走。”今天，*的战略抉择是，把创新作为引领发展的第一动力，把科技创新摆在国家发展全局的核心位置，大力实施创新驱动发展战略。40年思想*，创新精神、创新文化已经内蕴于国家的发展道路，正在释放着日益强劲的动能。
这五年，从支付到共享单车，从“*制造20xx”到物联网、大数据、云计算等新技术，从空天领域、海工领域，到芯片等尖端领域，再到参与大科学计划，*的创新动力源源不竭，*的创新人才不断涌现。*人今天的生活，已经越来越有科技含量:看病、下馆子、叫外卖，菜市场、加油站、甚至路边摊，*到处都能移动支付。*每年要产生300亿件快递包裹，智慧物流体系的建设领先全球。连续三年排名世界第一的*快递业，正向每天运送1亿件包裹发起冲刺。科技不仅快速深刻地改变了*人的生活方式，更为企业插上了腾飞的翅膀。工业化、信息化深度融合，*正向制造强国迈进。一项项尖端创新，正不断拉伸人们对“顶配*”的想象。今天，我们可以自豪地说，既可以产出优质的“*制造”，更可以创出独特的“*智造”。
古往今来，创新是一个民族最深沉的禀赋，只有敢于创新才有话语权，这是历史的经验教训。新的时代赋予我们更多的责任和使命，在我们为之自豪的同时，应当继续前进，在薄弱的环节奋起直追。探索者无畏，只有不断探索不断创新，才能走得更远、飞得更高。
最近央视纪录片《创新*》的播出，让我看到在现今*发生的那充满激情的活力，才思不竭的创意，闻鸡起舞的干劲和永无止境的追求的故事。置身于这个时代，主动接受这个充满新鲜思想和观念并且敢于创新勇于开拓的人，才能成为时代的弄潮儿。很庆幸，也很自豪，中石化正在这艘时代巨轮的引领下开疆拓土，一展风采。
提起地沟油，你的第一反应是什么？脏、恶心、垃圾、有毒有害……这感官上的不适已经让我们对地沟油望而却步，但是随着人民群众生活水*和质量的逐步提高，在追求精致菜肴，极致做法，最好味道的路上，伴随的就是大量的餐饮垃圾，地沟油最为臭名昭著，如何将地沟油变废为宝？在纪录片《创新*》中提出的问题，中石化给出了答案。
20xx年海南航空的一架民用客机，采用了以餐饮废油作为生产原料的新型能源——生物航空燃料。这是我国首次使用生物航油进行载客商业飞行。加工这种燃料的，正是*石化股份有限公司。中石化利用自身优势，依托不断创新的技术，发扬石化人求真务实，默默奉献的精神，攻坚克难，服务人民，回报社会，践行着一个伟大企业应有的责任和担当。
不忘初心，砥砺前行。*社会正在发生着翻天覆地的变化。创新，越来越体现出它的.引领性，在不可知的未来，敢于创新者必然是最有话语权的人。创新*，中石化在路上！
纪录片为我们介绍了在倡导生态文明的今天，利用多种新型能源进行发电的事例。科学家们对能源的利用和创造让我们不禁感叹*现在正在发生翻天覆地的变化。创新*，越来越体现着它的话语权，也将注定着*在国际地位上的提高。
在本集纪录片中印象最深刻的是张永亮创建了世界上最大的鸡粪发电厂。新型能源里有用煤炭、用风、用水、用光伏进行发电。在面对大量无处处理的鸡粪，如果将鸡粪投放到闽江将会污染环境，懂得将其利用，这是一种变废为宝的智慧 。
能源是我们整个世界正常运行的基本要素，光能、电能、水、土地，当我们回望历史上的战争时，我们不难看出，都是为了有限的能源而战，今天，关于能源的战争更是没有丝毫的停息。
从传统的火力发电的改造，到太阳能光伏和光热发电的应用，甚至人造太阳(可控核聚变技术)。从利用煤炭能源进行发电到用光热进行发电，能源的使用从不可再生能源到可再生能源，再到清洁能源。科学家们不余遗力对能源的探索，让我们对一个充满动力的未来饱满期待。
利用寒假空档时间观看了纪录片《创新*》，该片共分六集：信息、能源、制造、生命、空海以及浪潮。拍摄了当今*各个领域的最新创新成果。在这些创新成果中，有些是我们听说过但没见过的，也有在想象中未曾实现的，有我们已经在使用却不知来之不易的，也有还处在攻克难关道路上的。
观看第一集信息时，我就被纪录片的精彩内容深深吸引住：顺丰的无人机投送、无人驾驶汽车、互联网农业、阿里云等等，贴近生活却又感觉不可思议，让我不禁感叹大数据时代信息应用的触角已经探向每一个角落。
当我认真看完六集，感触颇多，《创新*》如同科普宣传片，将*最顶尖的创新技术、最出色的创新成果、最有想法的创新人才，一一展示了出来。从这部纪录片里，我不仅能看到这样那样的最新创新成果，我更感受到了作为一个*的骄傲和自豪。
《创新*》带给我振奋人心的自豪感和无限的期望。曾几何时，*虽享有悠久的文化传承，拥有光辉灿烂的历史文明，但在世界的舞台上，只是一个饱经沧桑与战火，刚刚获得新生的落后国家。值得我们自豪、能让我们吹嘘的，只有在文字与传承中拥有的历史。*制造、Made in China一直被贴上价格低廉、质量低、品质差的标签。但在当今的`*，我们看到了*人、中华民族拥有的底蕴与力量，看到了*在世界舞台崛起所带来的影响，看到了学成归来、不忘祖国的科学家，看到了敢做敢拼、敢为人先的企业家们。*制造已经真正实现走出国门、走向世界。
当然，我们还应该清醒的认识到，世界依然处在一个高速发展、飞速变迁的时代，我们不能沾沾自喜、狂妄自大，在其他更多领域，*依然没有掌握核心技术，仍在追随国外的先进脚步。我们的身边需要涌现出更多的人，为伟大崇高的理想或简单执着的追求而不懈努力、艰苦奋斗。
我努力让自己静下心来，认真思考、自我反省，人生的岁月已走过半程，我却不时在消磨珍贵、美好的时光，满足于现在安逸的生活，丢失了更崇高的追求。一个人、一个团队、一家企业、一座城市，都在用自己的方式描绘着我们共同的未来。为了梦想，我要付出更多的努力！
《论语》记载，子夏向孔子请教《诗经》中“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”的涵义，孔子从绘画角度将这句话解释为“绘事后素”，即先铺白底，再绘图画。子夏深受启发，继而进一步从修身的维度作出阐释：“礼后乎？”意即先修仁心、再学礼乐，赢得孔子的赞许。
对比诸子典籍不难发现，《论语》并非全是孔子一人之言。不少发人深省之言，往往出自弟子口中。正如上面这个故事，弟子之所以能在讨论中畅所欲言，与孔子教学中倡导的创新意识密不可分。他不止一次鼓励弟子从不同角度展开思考，一旦有新观点涌现便大加赞赏。鼓励创新、肯定创新的导向，营造开放、*等的创新氛围，激荡许多启迪人心的思想。
教育离不开创新精神，经济社会发展又何尝不需要创新文化的滋养？20世纪初，经济学家约瑟夫·熊彼特提出，创新就是建立一种新的“生产函数”，以实现生产要素或生产条件的“新组合”。创新可以促进发展，那么创新又靠谁来推动？某管理咨询公司曾对1000家创新公司做过长期调查，发现企业的财务业绩与创新投入之间并无必然的联系，真正决定企业创新能力强弱的是软性因素，即企业自身是否拥有培育创新文化的土壤。实践证明，推动创新，关键在于以创新文化去激励企业与个人的创造活力。
“富有之谓大业，日新之谓盛德，生生之谓易。”改革开放40年波澜壮阔的不凡征程深刻地说明：*日新月异的变化不仅仅体现于经济发展不断创造奇迹，其本质乃是发展理念的嬗变、社会文化的跃迁。40年思想*，创新精神、创新文化已经内蕴于国家的发展道路，正在释放着日益强劲的动能。
我国已是全球第二大经济体，但“大个头”也有“阿喀琉斯之踵”。科技发展水*总体不高，科技对经济社会发展的支撑能力不足，科技对经济增长的贡献率远低于发达国家水*……面对科技创新的短板，亟待我们进一步培育勇于探索、鼓励创新、宽容失败的创新文化，更好激发蕴藏在广大科技工作者以及亿万人民之中的创新能量。展望未来，随着创新日益成为引领发展的第一动力，我们必须迈出大力培育创新文化的坚实步伐。
文化的发展变迁是一个复杂而漫长的过程；形成浓郁的创新文化氛围，绝非一朝一夕之功。创新文化不是无根之木，它的成长，既需要涵养崇尚创新的“制度水源”，也需要充盈鼓励创新的“制度空气”，更需要打造支撑创新的环境载体。“为者常成，行者常至”。把对创新文化的追求融入日常生活，将不利于创新的绊脚石一一搬走，孜孜以求、不懈奋斗，我们就能推动创新文化蔚然成风，以不断增强的创新能力铺展高质量发展的美丽画卷。
观看了《创新*》这部记录片，让我感触很深。纪录片共分六集纪录片分别是：信息、能源、制造、生命、空海以及浪潮。这部纪录片里都是拍摄了当今*在各个领域的最新创新成果，涉及了大量最新的科研成就，比如高铁、大飞机项目、500吨级火箭发动机、光量子计算机、*空间站计划、智能制造等。此外，还有一些人们知之不详的重大科技进步，比如世界最清洁的火力发电厂、神奇的基因编辑技术、能看清微观世界的上海光源、世界首例3D打印距骨植入手术等。
我不仅能看到这样那样的最新创新成果，我更感受到了作为一个*的骄傲和自豪。这部记录表片中，在当今的*，我们看到了*人、中华民族拥有的底蕴与力量，看到了*在当今世界舞台的崛起所带来的影响，看到了那些学成归来，不忘祖国的科学家，看到了敢做敢拼，不落人后的企业家们。
纪录片中的一项项核心技术的发明，一件件创新产品的出现，正在方便我们的生活、丰厚我们的财富、加速我们的发展。“创新”两字，让“*制造”向“*智造”改变，也诠释着国家以及人类社会未来发展的方向。创新就是社会经济发展的不竭动力，只有创新，才能抢占高点，才能拥有未来。无论我们个人、企业或是整个国家。
作为个人，要学会创新。如果喜欢创新，那么这个人肯定是聪慧的，肯定是朝气蓬勃的，肯定是积极向上的。这个人在当前复杂多变的社会环境中获得成功的几率必定远远高于其他人。当今世界处在一个高速发展，飞速变迁的时代，要和我们的身边有许多人一起，在为了伟大崇高，或简单执着的理想而不懈的努力与奋斗。
作为国家，要勇于创新。世界的历史告诉我们，曾经强大的国家都是勇于创新的国家，近代工业国家的发展，都是伴随工业革命，生产科技的创新。英国是依靠蒸汽机的发明，推动工业革命，让国家工业化。成就了日不落帝国。一个勇于创新的国家迟早会屹立在世界强国的序列内。即使现在还不是，依靠创新的动力，必定会发展成为一个文明富强的国家。一个国家，如果守旧不前，那么距离落后甚至亡国就为期不远了。大清帝国采取闭关锁国政策故步自封，无视社会科技进步，拒绝创新，措施发展机遇，导致国际贫弱，人民生活困苦，直至被推翻*。
创新首先要有强烈的创新意识和顽强的创新精神。所谓创新意识就是推崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识。所谓创新精神就是强烈进取的思维。其次，创新还要有创新能力。创新能力是指一个人产生新思想、认识事物的能力，即通过创新活动、创新行为而获得创新性成果的能力。第三，要创新就必须认同两个基本观点，即创新的普遍性和创新的可开发性。创新的普遍性是指创新能力是人人都具有的一种能力。创新，是一种变革的过程，是一种多样的选择，也是一种开拓的精神。遇山开路、逢河搭桥，是一种创新。创新成功与否要靠常理去判断，要让时间来检验，要靠结果论英雄。就像条条大道通罗马，但是不同的道路远近不一，往来成本就成为检验选择正确与否的标准。选择最短、最安全的道路，这就是最佳的创新举措。
要创新、想创新、能创新。永远学习定是不变的真理。我们必须要终身学习，学习应该是一个习惯，只有不断学习，才能在变化的社会中一直抓住社会中最精华的东西。我们要不断学习，不断总结，不断研究外部环境的变化，不断对自己提出新挑战，紧跟时代的发展。我们要在创新中提升，在提升中创新，在创新中发展，在发展中创新。
创新*纪录片共六集分别是：信息、能源、制造、生命、空海以及浪潮。
通过观看创新*前三集，*的超薄玻璃已经走到了世界的前端，打破了曾经外国垄断的行业，长臂泵车，磁悬浮，机械手臂，3D打印脚踝都走在世界的前列，在这些创新成果中，有些是我们听说过但没见过的，也有在想象中未曾实现的，有我们已经在使用却不知来之不易的，也有还处在攻克难关道路上的。
我感悟很深，之所以有如此的创新，离不开在一线的科技研究人员，离不开为我们这个国家守护的人员，是他们为了默默无闻的在这个国家在守着。古往今来，创新是一个民族最深沉的禀赋，只有敢于创新才有话语权，这是历史的经验教训。落后就要安打，新的时代赋予一个国家和人民更多的责任和使命，在我们为之自豪的同时，应当继续前进，在薄弱的环节奋起直追。人说，探索者无畏，只有不断探索不断创新，才能走得更远、飞得更高。
创新*信息观后感200字
创新让我们有了方向。凡益之道，与事偕行。世界上的一切事物都是在不断运动和变化的，只有把握时代脉搏、跟上时代发展，才能找准方向，走在前列，从而立于不败之地。而创新就需要我们用好战略思维的望远镜，洞悉潮流、研判趋势，只有保持创新敏感，从而顺应时代发展。创新让我们有了底气。凡事预则立，不预则废大型。
无论做哪一件事情，小事也好，大事也好，仅仅有热情和能力是不够的，有热情只是具备了想干事的态度，有能力只是具备了干成事的条件，只有有方法才是干好事的保证。而方法从何而来，改革任务复杂且艰巨，不能用不灵的老办法和低效的旧办法，就只有开创新的手段，才能有针对性的做好工作。创新让我们有了作为。穷则变，变则通。面对复杂的改革环境、艰巨的发展任务，今天的*比以往任何时候都更加需要创新，世界变化日新月异、民众诉求水涨船高，通过创新，求变化、求发展，敢于啃硬骨头，敢于涉险滩，冲破思想观念的障碍，突破利益固化的藩篱，才能掌握发展主动权，让人民享有更多改革成果，让国家获得更快进步。
又日新，日日新，苟日新。创新在我全面深化改革时期占据着重要的位置，始终是推动社会进步的强大力量，在创新中赢得主动，在创新中谋求发展，在创新的进程中逐步满足人们对“顶配”*的期待。
观看了《创新*》后，深深的被我国的科技发展所震惊。此片将我国最前沿的科技突破、最新潮的科技热点一一展示，同时还涉及到大量的最新科研成就，比如光量子计算机、*空间站计划、智能制造、基因编辑技术、世界首例3D打印距骨植入手术等等。本纪录片不仅让我们看到了*的科技领域的飞速发展与世界的距离，同时也让我们普通人了解到了我们国家在大众未知领域一直未有的成就与骄傲。在欣赏感叹之余，却不禁深感危机，这几天一直有一个问题盘在脑海里：面对发展如此之快的社会，我准备好了吗？仔细想想，我给出的答案是，时刻准备着。为什么这么说呢，我觉得可以从以下几个方面来印证：
首先，思想上已做好迎接新事物的准备。在进入二十一世纪后，科技进入了前所未有的高速发展时期，特别是数字和互联网科技，可以说是日新月异。在新科技、新事物快速推陈出新的时代，要有开放、发展的理念来迎接新技术、新事物。拥有开放、发展的理念，才能从容的用发展的目光来看待新技术、新事物，从而到接受，再运用。死守旧观念，故步自封，在这个快速发展的时代，将很快被淘汰，特别是作为国家公务人员，没拥有发展、开放的理念，将很快被这个社会甩在身后，消失在岁月的尘埃中。
加强学习，随时准备跟随科技创新脚步前行。拥抱创新、追随科技，学习一直都是最快也是最好的`方式之一。学习新理念、学习新知识、学习新技术，不断充电，提高，为迎接新科技做好准备。只有不断的学习、提升，才能跟上发展的脚步。在纪录片中看到的新科技，好多都是前所未见的高端科技，这些虽然离我们生活稍微远了点，但发展却是无处不在。新科技的发展必定会带来新的理念，需要我们不断的通过学习来接受、来吸纳、来体验。也只有通过学习、学习、再学习，为迎接新科技、新事物做好充分准备。
善于创新、勇于尝试，为新科技应用做准备。科技、技术的创新最终的落脚点都是在应用，无论高端技术的创新还是社会管理的创新，都离不开实际的应用。作为基层公务人员，要善于工作方式的创新，并勇于尝试，将创新实实在在的融入到实践中。同时要关注新科技的发展应用，勇于将新科技、新成果运用到工作中，提高工作效率。通过不断的尝试、应用，才能快速转化为新成果，助推社会快速发展。
面对快速发展的现在，我已时刻准备着，你呢？
利用寒假空档时间观看了纪录片《创新*》，该片共分六集：信息、能源、制造、生命、空海以及浪潮。拍摄了当今*各个领域的最新创新成果。在这些创新成果中，有些是我们听说过但没见过的，也有在想象中未曾实现的，有我们已经在使用却不知来之不易的，也有还处在攻克难关道路上的。
观看第一集信息时，我就被纪录片的精彩内容深深吸引住：顺丰的无人机投送、无人驾驶汽车、互联网农业、阿里云等等，贴近生活却又感觉不可思议，让我不禁感叹大数据时代信息应用的触角已经探向每一个角落。
当我认真看完六集，感触颇多，《创新*》如同科普宣传片，将*最顶尖的创新技术、最出色的创新成果、最有想法的创新人才，一一展示了出来。从这部纪录片里，我不仅能看到这样那样的最新创新成果，我更感受到了作为一个*的骄傲和自豪。
《创新*》带给我振奋人心的自豪感和无限的.期望。曾几何时，*虽享有悠久的文化传承，拥有光辉灿烂的历史文明，但在世界的舞台上，只是一个饱经沧桑与战火，刚刚获得新生的落后国家。值得我们自豪、能让我们吹嘘的，只有在文字与传承中拥有的历史。*制造、Made in China一直被贴上价格低廉、质量低、品质差的标签。但在当今的*，我们看到了*人、中华民族拥有的底蕴与力量，看到了*在世界舞台崛起所带来的影响，看到了学成归来、不忘祖国的科学家，看到了敢做敢拼、敢为人先的企业家们。*制造已经真正实现走出国门、走向世界。
当然，我们还应该清醒的认识到，世界依然处在一个高速发展、飞速变迁的时代，我们不能沾沾自喜、狂妄自大，在其他更多领域，*依然没有掌握核心技术，仍在追随国外的先进脚步。我们的身边需要涌现出更多的人，为伟大崇高的理想或简单执着的追求而不懈努力、艰苦奋斗。
我努力让自己静下心来，认真思考、自我反省，人生的岁月已走过半程，我却不时在消磨珍贵、美好的时光，满足于现在安逸的生活，丢失了更崇高的追求。一个人、一个团队、一家企业、一座城市，都在用自己的方式描绘着我们共同的未来。为了梦想，我要付出更多的努力！
应该感谢组织同学们观看《创新*》这部片子。之前，虽然听到很多有关创新重要性的.讲述，但因为工作的惯性，我对于创新的关注是嘴上说说，实际很少主动去了解。现在观看了片子之后，我有很大的震撼，无论是量子科技的运用，还是利用蚊子本身减少疟疾的发病，以及在盐碱地上种粮食，我无不为*的进步欢呼，无不为科技的发展点赞。在影片中，更让我感到震撼的是，创新背后科技带头人和团队历经艰辛、排除万难、呕心沥血、砥砺前行的感人事迹。这些感人事迹给了我3点启示：
一是创新需要别人说不可能我要试一试的勇气。当人们说这件事不可能完成的时候，我们会怎么想？既然很多人都说不行，那就真的不行，否则也不会有这么多人说不行。别人说不行，可能真的行不通，或者难度很大，成功的可能性太低了。最起码，之前的我就会这么想。但在看了给蚊子打针的介绍后，我改变了看法。别人说不可能的时候，是因为他的眼界、工作水*决定了他认为不可能。现在我认为，只有理论上有可能的事情，作为科技工作者，都应该去尝试，特别是自己的研究范畴，更应该大胆尝试。
二是创新需要耐得住寂寞。在影片中，我发现，创新都是需要科技工作者少则投入几年，多则投入十几年，并且在此过程中，你得承受别人不认可的寂寞境况，乃至冷嘲热讽。看了盐碱地上种粮食，一个南方人独自在北方，就是为了找到把盐碱地变田地的办法，试了各种办法，终于在十几年后获得成功。十几年，整天奔波在田间地头，乡下海边，没有高楼大厦和美景，如果没有一颗耐得住寂寞的心，我想，很多人肯定在中途就放弃了。
三是创新需要失败上千次也要坚持的恒心。创新是一件在无数失败中不断总结不断失败又不断总结的工作。我们熟悉的电灯的发明就是上千次失败后的成果。当然，恒心不是指知道错了还要一条路走到底，应该是在失败时及时吸取教训，直至找到成功路径的过程。创新者如果没有恒心，就如同一个浮躁的小孩，捡一样东西的同时又丢一样东西，不会真正取得成功。
看完片子，我还在思考一个问题，创新会不会像经济发展一样，有着内在的发展规律。如果有的话，我认为可以是这样表述创新的进步和经济发展、国家的重视有着密切的正相关。作为世界第二大经济体，在国家的重视下，经过几十年的发展，我国的科技水*与发达国家的差距，已从望其项背到紧紧追赶，有些领域并驾齐驱，个别领域开始超越，但在一些投入大、研究时间长的领域我们还是落后的，还需要奋起直追。
在片中，我发现我们的创新大部分是应用型的创新，真正在基础领域的创新几乎没有。让我们感到自豪的量子研究领域，它的基础理论和创新的基础也是来自于别的国家。这是不是反映了我们创新中的一个巨大的短板基础理论的创新。从世界范围来看，一个国家只有做到了基础理论的创新，才能称之为强国，正如十九世纪的英国和二十世纪的美国。而基础理论的创新离不开整个国家教育体系的引导和重视。因此，要实现创新强国，就要有强大的教育支撑。
——《长城》观后感10篇
暑假到了，我和爷爷、奶奶一起去北京爬长城。
我们坐着巴士来到了长城脚下，只见长城像巨龙盘绕在山岭之间，连绵起伏、曲折蜿蜒，十分雄伟、壮丽。
火辣辣的太阳晴空高照，站在长城上一动不动都会汗流浃背，天气很炎热。
奶奶看见了叹了口气说：“我老了，走不动了!你们先走吧!”我一开始的时候兴奋地直往前冲，结果没走几步就累的气喘吁吁了。这时我发现有些地方有台阶，有些地方没台阶，只见台阶有高有低，高的台阶一步都登不上去，必须要四肢并用才能爬上去。有些地方有很陡的斜坡，必须抓住铁杆，同时要像螃蟹一样慢慢地横着走才行，可是铁杆被火辣辣的太阳晒得滚烫滚烫的，我忍着手痛一步一步地往前走，最后我终于走了下来，差点摔了一跤。我和爷爷连续走了过了一个烽火台、两个烽火台、三个烽火台，快到第四个烽火台的时候我已经累得浑身无力，身上全被汗淋湿了，爷爷发现了我的异样连忙问我：“累不累呀?”我十分疲惫地说：“累!我的两个腿都发抖了!”爷爷笑眯眯地说：“那我们往回走吧。”我高兴地说：“好。”
很可惜我没看到“不到长城非好汉”的石碑，不过我还是很高兴有机会亲眼看见雄伟壮丽的"长城，亲身体会到爬长城的辛苦。希望下次还有机会再来长城，那时我一定会努力爬到最高处，做个好汉!
人人都说：“不到长城非好汉。”今年暑假我就去了万里长城。
长城在北京的八达岭，全长大约六千七百公里，有八个烽火台。刚到八达岭，就看见了龙一样的长城，展现在我眼前的长城这么美，这么壮观呀！再近些，我看见了一群群“蚂蚁”缓缓移动着
我们先坐上了观光车，来到了第二层。刚爬了一会儿，就看到了鼎鼎有名的好汉石，好汉石是什么呢？难道是所有好汉登过的石头吗？好汉石是*爷爷亲自提名的，还在上面拍了照片。我还看见了正方形的`圆口，上面还有花瓣一样的印痕，我问妈妈那是什么？妈妈告诉我：“那是以前士兵守城时放枪用的地方，至于那些"花瓣”是因为放枪放久了，所以就印上了。”我们已经爬到了第三个烽火台，马上就到好汉坡了，据说*老爷爷当年就爬到了这里。好汉坡真陡啊，上坡、下坡混乱，终于到了第四个烽火台，我们松了一口气，终于可以返回了。
长城有美丽、壮观的景象，陡峭的岩石、有舒服的缆车，你们是不是很想来看这壮观的长城跟著名的好汉石呢？
这是一次令人难忘的旅行，这是一次洗涤心灵的旅行，这是一次深受启迪的旅行……
寒假中，我参加了玉溪日报小记者团组织的北京研学之旅冬令营活动。怀着十分激动的心情，我如愿以偿地来到了千年古都——北京。我们先后参观了什刹海、长城、前门大街、故宫博物院、*、人民*、人民大会堂、鸟巢、水立方等景点，以及国家博物馆、国家图书馆和北京城市规划馆，在参观北京大学时还有幸聆听了优秀学长的学习经验分享。
一路走来，我因思念家人而流过泪，因和朋友间产生小摩擦而不愉快，但我收获了快乐和知识，更收获了坚强与自信！
尤其是登长城给我留下了深刻的印象。那天，天气格外好，晴空万里，一片蓝天，乘着冬日温暖的阳光，我们来到了长城脚下。抬头一看，哇！长城就像一条巨龙，盘旋在崇山峻岭之中，看不到尽头。在老师的指引下，我们开始爬长城，同学们争先恐后，大家都迫不及待地想登上长城，饱览长城的"雄姿。我一鼓作气登上了第一个烽火台，轻轻地抚摸着城墙，用心品味着千年城墙的历史沧桑。此时此刻，让我不由自主地想到了长城的建造者，他们真了不起，不但勤劳而且智慧。那时没有任何现代化的机械设备，所有建筑材料全靠人背马驮，然后全靠人工一块砖一块砖垒起来，而且每一个细节都处理得那么完美。他们修筑的不仅仅是一座坚固的城墙，而是一个人类的奇迹，更是一条腾飞的中华巨龙。
我恍然大悟，终于明白了“不积跬步，何以至千里”这个道理。我们上学读书不正是需要修筑长城的这种工匠精神吗？只有端正学习态度，脚踏实地，一步一个脚印孜孜不倦地学习，不断精益求精，日积月累，才能修成知识的“万里长城”。况且，国家为我们创造了这么好的学习环境，我们还有什么理由不好好读书呢？倘若我们虚度年华，我们将有愧于伟大的祖国，有愧于呕心沥血的老师，有愧于含辛茹苦的父母，更有愧于我们生长的这个新时代！
八达岭长城乃是八大古建筑奇迹之一，有句话说的好：不到长城非好汉，我这次就要当一次好汉。
八达岭长城位于北京市延庆县军都山沟古道北门，是*古代伟大的防御工程万里长城的一部分，是长城的一个隘口。
八达岭长城史称天下天下九塞之一，是万里长城的精华，独具代表性。八达岭长城地势险峻，居高临下，是明代重要的军事关隘和重要屏障。
“不到长城非好汉”，我这个长城好汉就要出发了。第一眼看到长城时，那似巨龙一般盘在山脉上，我立志要征服这条巨龙。
我随着“人浪”登上长城，脚踏在那坚实的城砖上，似乎我感触到了什么。我一步步踏在凹凸不*的城砖上往上攀登着。
随着越往上，“人浪”也渐渐退去，我的体力也不支了，急需充电，否则就要自动关机了，但我立志要征服长城的呀，为了我的长城好汉称号一定要坚持，坚持就是胜利。
坡越来越陡，只好用用扒着长城的峰垛，使劲往上撑，脚也费力往上蹬，一点一点往上爬。
我的坚强毅力支撑着我爬上顶端，风呼呼得从我耳边吹过，我的衣服也随风飘扬。望着下面那雄伟壮观的长城，再摸摸眼前长城的墙砖，我不禁想起古代人所付出的血汗，想起了他们的辛勤，想起了他们的按劳动情景，全是靠百姓们的双手，一步步将石砖搬上这陡峭的山岭，多少人的生命和汗水才凝结成这令世界称叹的.长城呀!
刚看了电影长城，觉得还不错的一部商业电影，场面宏大，剧情紧凑合理，故事圆满，演员表演到位贴切，人物对白幽默恰当，还想要什么，这样已经不错了，值票价了。看之前，看到不少评论说评分仅高于三枪，还真有些担心，不过想想以前很多评分的不合理、胡来，再说也就几十块钱的事，还是顶一把为了北京奥运会、G20及*电影事业做出过不少贡献的张导吧，看了以后觉得还不错啊，比预期的好些，比起好莱坞那些哥斯拉、魔兽、部分变形金刚、普罗米修斯、环太*洋、生化危机、古墓丽影等类似电影好多了，且更接近我们*人的心和文化。这些所谓的评论家有什么理由这么贬低这部电影呢，因为商业竞争吗，标榜自己的评论水*，还是别的什么原因，跟我小老百姓无关，也不想揣测。再回来说说这部电影，比张导自己的英雄要好些，比金陵十三钗满城尽带等好得多。比一般的好莱坞怪兽电影要好，当然比好莱坞顶尖电影还是略有差距，如比阿凡达、速度与激情6、美国队长2、雷神2、火星救援、辛德勒的名单、阿甘正传、骇客帝国系列、勇敢的心等。但比印度、韩国等的大片要好些。可以说放眼世界在大场面电影里应该仅次于好莱坞顶级大片，但由于更贴近我们*人和社会，所以更有共鸣感和亲切感，有什么理由不支持而挑剔那么多呢。在简单说对电影的几个细节感受。
1、两个外国人被绑后在周边有几百将士的情况下的那段对白不合理，应换一下；
2、张涵予死的太仓促，不合理，怎么可能那么轻易暴露献身而死呢；
3、男女主角的感情戏和告别戏不够深刻感人，可学习下阿凡达的处理，在战火中如能拍出感人的人情戏就更好了；
4、打酱油的明星太多，没必要，使电影变的有些造作，也容易出戏；
5、说下几个演员，景甜这部戏演的不错，承担的起第一主角的分量，不容易，比以前进步很大，戏路宽，可塑性强，红不红我不知道也不关心，但在*的年轻漂亮女演员里可以说是优秀的了，不应对她要求太高了，达蒙优秀，张涵予、刘德华不错，其他合格。总的来说不错，满分10分，由于影片的质量和*制造我给9分。
今天老师给我们看了《万里长城》。里面主要介绍秦始皇逼迫百姓，为国家建造防止游牧民族入侵的建筑，也是*赫赫有名的建筑物——万里长城。
长城在兴建时，许多被抓去盖长城的人，在劳累中死亡，死亡后国家没有为他们建造坟墓，而是随意将死者掩埋在万里长城下，所以万里长城也有“最长的坟 墓”之称。听说航天员到了太空之后，只有看到万里长城，这个在许多人的牺牲下而做好的古代建筑，经过了媒体的报导，去万里长城的游客变的比以前更多了呢!
此外，考古学家在一九七四年，西安附近的西洋村发现了一些陶人、陶马的碎片，经过鉴定后认为他是秦朝的文物，而大举开挖，那些陶人、陶马的碎片正是世界著名的古文物，秦始皇的陪葬品─兵马俑。
由此可见，秦始皇是位好大喜功的皇帝，他虽然让老百姓痛苦，但也创造了辉煌的事迹，让后人能更加了解秦朝的历史。
今天下午上完机器人课，妈妈带我去名邦影院看新上映的电影《长城》，我们到电影院的时候电影已经开始放了，这是一部讲述人类与怪兽战争的影片。
因为*的黑火药很厉害，能把空气变成火焰，一下子能杀死十几个人，外国人威廉和托瓦尔一直想获得黑火药，他们跋山涉水来到了*，在途中遇到了怪兽饕餮，无意中砍掉了怪兽的爪子，并捡到了磁石。
60年降临人间一次的饕餮怪兽来到了长城边上，在长城上的*无影军为了保护国家和凶猛的饕餮发生了战争，战争中很多勇猛的战士都被饕餮吃了，但他们是为了人类为了国家而牺牲，他们的英勇感动了外国人威廉，他并没有趁战争时偷走黑火药，而是加入了和饕餮的战争中，最后利用磁石控制了饕餮兽王，并将所有的饕餮都消灭了。
这部电影告诉了我，保护人类是全世界共同的责任。
今天把一直想看但却因为网络上很多人吐槽导致我一直不敢看的国产大电影长城补完了，整体感觉7分。
首先特效没话说，与饕餮对战的场面的震撼程度可以媲美好莱坞大片了，火球战，烟雾战都拍的很吸人眼球，最后的决战简直就是密集恐惧症患者的福星，大boss指挥小饕餮们围攻塔的时间，那节奏感看的人不得不叫爽。
其次是剧情，这里就不得不稍微吐槽一下，虽然编剧努力想表达整部影片的情怀，信任，但是格局展开的不够大，过多的战斗场面以及特效渲染导致配角人物刻画的不够丰满。为什么我会强调配角呢，首先，这部影片一直在强调信任，它想传达给观众的一直信息是人与人之间的信任能够凝聚很强大的力量，剧情在推动的过程中主角们也的确不断的在主动强调这两个字，但其实，信任这种东西，从身边的小人物，来传达更为有效，鹿晗的那个角色，不看演技，不得不说是雪中送炭之笔，最后那一刻引爆炸弹只为同伴们的成功，只因他信任他们，相信他们能够取得胜利，看到这一幕的时候，其实我是有感动到的，但也仅仅只是一会。原因就是这一幕虽然感人但是刻画太少，加之没有更好的bgm渲染，所以给人的持久性不强。不过也可以理解这种排片方式，毕竟时间是死的，一昧给配角太多戏份，不免抢了主角光环。不过有一幕是很触动人心，大将军死后长城全体士兵击鼓放千灯，士兵们唱出秦时明月汉时关，万里长征人未还这里是真的传递了一种壮士为家国而战无怨无悔的那种壮志情怀。
再来说主角，他的刻画程度几乎被金手指的光芒给盖的看不见了。我甚至会好奇为什么一个军队三个将军，几千万士兵，会射箭的更是数不胜数，为何偏偏主角这个金手指(神箭手)光芒这么强大，这种编排其实很让人无法理解。换句话来说，就是主角的金手指，其实没有多大特色，但是在剧中却表现的像超级英雄们一样可以独力挑天下的感觉。后期也没有金手指大爆发，说实话看的人很不过瘾。这部片子的矛盾之处就在于它想给予主角塑造一个高尚的人格，在发展剧情的过程中改变着自己的思想，但是为了强调主角重要性，又不得不花很大篇幅把主角战斗力放大好几倍。这样一来，就有点避重就轻了，重点压在了金手指，从而主角认知本我的过程淡化了，自然这个角色就不那么震撼人心了。
虽然吐槽了这么多，但还是不得不夸赞一下我们的国产电影是真的有进步的，光是从特效这里来看，至少不会再让人嫌弃是五毛钱了。我们国家在不断的学习与进步，电影界也是，相信很快，我们国家的电影也能与漫威电影比肩哦(PS:本人漫威粉，所以漫威在我心目中是白月光，嘿嘿嘿)。以上吐槽纯属闲来无事瞎掰掰，本人也不专业，只是以一个观众的视觉在抒发一下观后感，仅此而已。
不到长城非好汉，去年十月份，我终于有幸当了一回“好汉”。
那天早上，天微微泛起鱼肚白，我就迫不及待地爬起来了。天色刚刚亮起来，我们就乘车朝八达岭前进了。离开喧闹的都市，顺着曲折的山路走了好久，车子稳稳地停在了长城的脚下。我抬头一望，哇，长城真像一条银灰色的长龙，气定神闲地盘踞在连绵起伏的山顶上，壮观极了！我雀跃着开启了我的登山之旅。
沿着整齐的台阶走了一段时间，我向前张望着，除了熙熙攘攘的游人，怎么望都望不到长城的顶端，心想：这么长，怪不得叫做长城呢！我继续向前走去，每隔几米，就会有个观望口，向下望去，高高低低的树木连成一片，郁郁葱葱，绿得苍翠，黄得耀眼，红得绚烂，真像一盘随意泼洒的调色盘。
我扭头一看，前方不远处就是一个烽火台，我一口气跑过去，再气喘吁吁地向后张望，那些与我同排走的行人们早已被我甩在身后，我得意极了。再走就看到了那个高大的石碑——“不到长城非好汉”。
继续向上攀登，路更加陡峭，我越走越觉得吃力，于是，我就低着头，默不作声地一步一个台阶坚持着。终于，我取得了关键性的胜利，登上了八达岭长城的最高峰——好汉坡。我居高临下地看着下面吃力上爬的路人们，成就感顿时涌上心头，别提有多开心了。
艳阳高照，凉风习习，我举目远眺，真有“望长城内外，惟余莽莽”的感觉。近处，层林尽染，远处那蜿蜒的山峰上，灰黑色的城墙时隐时现。看着看着，我似乎看到了修筑长城的那些辛劳、忙碌的身影，又似乎看到了远处烽火台上燃起了黑色的狼烟、听到了那悠长苍凉的声声号角……
望着这在风吹雨打中屹立了上千年的长城，我真想高呼：“长城，你永远是祖国的骄傲！”
故事背景虽然宏大，但是能让你找出印象深刻的剧情有多少?演员阵容庞大且豪华，但是抛去三个占大量戏份的主演，能让你记住的人物有几个?即使是三个露脸最多的主演，也只是让人认出了这个明星，跟电影里的人物并无太大关系。于是，众多明星们像放幻灯片走过场一般向观众一一展示，一个也不落。单从故事层面上，张艺谋和他的《长城》并无多少新意和亮点。
留意了片尾字幕，制片人、三个编剧和2个主要副导演都是外国人，别忘了老谋子英文不好，所以，这部电影里还剩有多少东西是张艺谋的?与其说，是张艺谋率领好莱坞团队打了一场漂亮仗，倒不如说，这次是强大、专业的好莱坞制片制度“架空”了张艺谋，扬长避短地逼出了最好的商业张艺谋。如果说，过去张艺谋投身商业还有点艺术家的矜持和犹豫，这次好莱坞团队是让张艺谋彻底放下身段，全身心、不顾虑地开启赚钱模式(当然，也可能是这几年的磨砺，老谋子自己想开了)。毕竟，1.25亿美元的顶级投资摆在那，任何一个商人都不会拿这笔巨款去买张艺谋的个人情怀。
尽管，张艺谋一再表示《长城》可向世界传递*的形象和价值观，但是骨子里这部电影并没有太多*人的东西。他像《功夫熊猫》那样，把*一些肉眼可见的文化符号经过工业流水线的简单加工，然后披上“made in china”的外衣摆上商店货架等你消费，这样的*符号是表面化的，跟导演是不是*人没有太大关系，就像《功夫熊猫》里的*传统文化跟有没有*人参与创作都不重要。
所以，本质上这还是一部披着*外衣的好莱坞电影。这当然跟编剧全是外国人有关，就如电影开场用两个西方人的视角看*一样，《长城》也是一部外国人眼中的`*。李安的《卧虎藏龙》也是让美国人用英文先写，再找*编剧“翻译”过来。只是李安的翻译，是用了*式思维的翻译，是融入深厚*传统文化积淀的翻译，他在小心翼翼地掌控东西方文化*衡中，找到了最合适的*表达，让含蓄、深沉和委婉的*情怀遇上热烈、自由和奔放的西方精神，成就了一个神话。抛开故事，电影场面营造上还是值得称赞的，比如回归到冷兵器时代，那些机关设置、武器制造的想象力十足，也跟紧剧情需要派上用场而不是沦为单纯的摆设。有了全好莱坞团队的特效，怪兽的质感十足，至少让你感觉看着可怕逼真，怪兽身上的纹路设计还带有*特色难能可贵，不得不服好莱坞的专业。
——《圆明园》观后感10篇
人们在哭泣,它我使难忘、举世无双的圆明园呢,我看了一部电影,大肆掠夺圆明园的文物和财宝,又何止一次呢,怎能忍受这样的奇耻大辱呢?
我们的祖国这正在发展!中华民族是一个不屈不挠的民族,那奇异的花草树木,被愤怒的火焰燃烧着,举世闻名的.90多年前,他们还放活燃烧了圆明园,这部电影的`题目就是《火烧圆明园》,推倒圆明园的楼台亭阁!、融艺术和建筑与一体的圆明园在此时此刻变成了一片废墟……
啊,留下来的只是几根残缺不全的石柱孤零零地躺在那里,那价值连城的国宝……然而,祖国的未来蓝天有待我们去描绘,大伙连续少了三天三夜,我的心也跟着留下那苦涩的泪水.看完这一部令人惊心动魄的电影后,大量的占领*国土!这一切的一切――是历史留给我们的奇耻大辱,无视*人民的尊严、耻辱和折磨?那具有*特色的精致的亭台楼阁.
作为一个*人,毁坏圆明园的一花异草,大地在颤抖,他们好像在向人民诉说着当年的痛苦.我的眼在流泪.为了掩饰其罪行.我的心灵被那一种耻辱啮噬着,这一切都不存在了,嗜血成型的八国联军,谁不想看看有许多美丽传说、极精美的这几天!这样的耻辱在黑暗的旧*!我们一定要把过去的这一种耻辱――永记在心啊提问者评价谢谢!评论|
跟随着郎世宁回到了300年前繁盛的大清帝国。我只能惊叹于她的美丽，却不能用语言来表达。
因为满人入关后不适应气候的炎热，历代皇帝不遗余力地大肆建造圆明园，几万人，辛勤劳动十几年，耗费国库的巨额财富，终于建成了这座万园之园。让我不禁想起了以前背过的张养浩一首诗“兴，百姓苦。亡，百姓苦”。在竣工那天，皇族人员和大臣们络绎不绝前来参观，惊叹不已。其中最令我印象深刻的便是大水法，十二个生肖铜像在中午十二点一齐喷水，很远都能听得见。还有无数汉白玉的柱子，囊括全国建筑园林形式，非常宏伟。奇珍异宝，珍贵字画，犹如阿房宫赋中描写的那样。
老师说圆明园一年四季都是有花的，其中要数菊花最多，所以圆明园又叫做菊花园。想象我置身其中，仿佛是花的海洋，轻轻一嗅，便是各种的花香，甚有种飘飘欲仙，腾云驾雾的感觉。
这座历时一个多世纪的皇家园林，见证了*最后一个封建王朝的兴替。康熙、雍正，乾隆，许许多多不为人知的历史发生在这个园林，更给她带了一份神秘的色彩。
可是，好景不长，闭关锁国的*的大门终于被外国的洋枪洋炮打开。八国联军侵华战争，外国人的铁骑踏破了我们的疆土，从大沽口一直打到圆明园。
有一天，两个强盗走进圆明园，一个抢了东西，一个放了火。仿佛战争得了胜利便可以从事抢劫了……在历史的面前，这两个强盗，一个叫法兰西，一个叫英吉利”。
毫无反抗能力的*士兵的鲜血洒满了这片土壤，而皇帝却仍在宫殿中享受着他的锦衣玉食，看到这里，我不禁握紧了拳头。本是纪律严明的英法联军烧杀抢掠，大火连烧三天三夜，天边的晚霞都被大火烧得通红。美伦美幻的庭台楼阁在历史的倒影慢慢地倒下去。最后，圆明园伴随着中华封建王朝的没落而消失在历史的长河中。
从对遗迹的电脑复原中，可以看到圆明园何其雄伟壮观、幽静深邃，如今面对那些湖水、断桥、残垣、荒草，那满目沧遗、断壁残垣想象不出它往日的荣耀与辉煌。
圆明园，饱含了一个民族的智慧强盛和迂腐软弱。我们能接受亚历山大灯塔、罗德岛巨像在地震中消失、能接受空中花园在历史上的虚无飘渺、能接受宙斯神像在大火中瓦解，我们最终也能接受圆明园的毁灭。
圆明园是一个帝国久久不绝于耳的哀思，警醒着中华民族，也警醒着其它民族。希望有那么一天，文明的前进不再需要鲜血与眼泪！
我知道这片大地曾经多令我骄傲，我也会体味到她的血和泪。因此我必须坚强、必须强大，这样我才可以用自己的臂膀保护她不被铁蹄践踏。
我的眼睛没在流泪，但是我的心在流泪。看完《火烧圆明园》的电影后，我的心被耻辱着，被那烈火灼烧着。
作为一个*人，我当然想看着祖国繁荣昌盛，看着万园之园――圆明园在一代代炎黄子孙的呵护下更加精美，可是，1860年英吉利和法兰西这两个疯狂、野蛮有贪婪的强盗不经过中华人民的同意，侵入北京，闯进圆明园，把园内凡是能拿走的东西，统统掠走……为了销毁罪证，10月18日和19日，三千多名侵略者奉命在园内放火。大火连烧三天，烟云笼罩了整个北京城。你们也许会问：我国这一园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华，为什么就这样化成了一片灰烬？还是让历史向你们诉说吧！
当年清朝*腐败无能，竟然一听到英法联军要来北京城，就逃之夭夭了。他们逃到避暑山庄后，整天吃着山珍海味，过着优哉游哉的生活。可他们不曾想过：在北京的圆明园内，还有那么多可怜的老人、妇女、儿童。面对敌人的洋枪大炮，*民百姓们束手无策，死的死，伤的伤。还好有一位叫冯婉贞的女英雄组织村民们和英法联军抵抗。最终，矛、盾和箭输给了敌人的洋枪大炮。
一边是处在水深火热之中的圆明园，一边是悠闲自在、贪生怕死的清朝*，你各有什么感觉呢？我的回答是――对于圆明园，我十分惋惜，因为这么美丽的建筑和古代人民几个世纪的劳动成果竟然被大伙烧没了。而对于清朝*，我无比生气：他们怎么能对下国家和人民，在安全的地方吃喝玩乐呢？
现在，奇珍异宝没有了，价值连城的名人书画也没有了，只有几根残缺的石柱孤零零地待了几个世纪，仿佛向人们诉说着当年的屈辱和痛苦。大地颤抖后还能停止，人民哭泣后还能眉开眼笑，可是举世无双的圆明园是不能复返也没有第二个的。
如今，我们只能好好学习，长大后时祖国发展得更加强大。当然，我们应该把过去的耻辱牢记心中，将它转化为努力学习的动力，为中华之崛起而读书！
人们在哭泣,它我使难忘、举世无双的圆明园呢,我看了一部电影,大肆掠夺圆明园的文物和财宝,又何止一次呢,怎能忍受这样的奇耻大辱呢?
我们的祖国这正在发展!中华民族是一个不屈不挠的民族,那奇异的花草树木,被愤怒的火焰燃烧着,举世闻名的.90多年前,他们还放活燃烧了圆明园,这部电影的题目就是《火烧圆明园》,推倒圆明园的楼台亭阁!、融艺术和建筑与一体的圆明园在此时此刻变成了一片废墟……
啊,留下来的只是几根残缺不全的石柱孤零零地躺在那里,那价值连城的国宝……然而,祖国的未来蓝天有待我们去描绘,大伙连续少了三天三夜,我的心也跟着留下那苦涩的泪水.看完这一部令人惊心动魄的电影后,大量的占领*国土!这一切的一切――是历史留给我们的奇耻大辱,无视*人民的尊严、耻辱和折磨?那具有*特色的精致的亭台楼阁.
作为一个*人,毁坏圆明园的一花异草,大地在颤抖,他们好像在向人民诉说着当年的痛苦.我的眼在流泪.为了掩饰其罪行.我的`心灵被那一种耻辱啮噬着,这一切都不存在了,嗜血成型的八国联军,谁不想看看有许多美丽传说、极精美的这几天!这样的耻辱在黑暗的旧*!我们一定要把过去的这一种耻辱――永记在心啊提问者评价谢谢!评论|
今天我们学了一篇文章，叫《圆明园的毁灭》，给我感受颇深。1860年10月6日，英法联军侵入北京城、圆明园，把所有值钱的东西全部掠走了。他们还为了硝毁罪证命人在院内放火。熊熊烈火整整少了3天，烟火笼罩了整个北京城，当我读到这里时。我感到无比的愤怒。我想，我们*人为什么不反击，任由他们在我们*人的土地上为所欲为？他们是在时太放肆了！现在我们*站起来了，真真正正强大起来了，这些惨无人道的侵略者，你们还敢再来欺负我们*吗？你们强行霸占我们*的领土，让香港，澳门成为你们的土地，你们还有天理吗！？ 读到这儿让我又想起了祖国有一段令人发指的历史。当年日本人杀死了我国同胞近几十万人呐！这不仅仅是数字，是我国同胞的生命啊！我要感谢我国的战士们，是他们用鲜血换来了现在的幸福安康，假如不是他们我们现在还处于水生火热之中，将永不的安宁。啊！祖国，你是头上蔚蓝的天空，你是脚下金色的大地，你是昨天辉煌的故事，你是今天动人的消息??
我宣誓，我长大一定要做一个有用的人，振兴中华，使敌人不在侵略祖国的土地!
那天班里组织了一次特殊的课程，老师让我们看一个电影《圆明园的毁灭》的。按着老师的要求，我们都神态庄重仔仔细细的看了一遍。
《圆明园的毁灭》这篇文章主要描述了圆明园昔日的辉煌和它别毁灭的历史过程。这篇文章揭露了帝国主义的野蛮罪行，表达了作者对祖国文化的热爱之情和对侵略者的痛恨，更让我们青少年值得深思。
圆明园是由圆明园、长春远、万春园组成的，浓缩了全国艺术精华，是世界举世无双的建筑。用了一百五十多年才建成的。但是，在一八六零年十月六日，圆明园被洗劫一空，十八十九日这两天被英法联军烧毁了，他们想毁灭侵略罪证。现在的圆明园只剩下几根断壁残垣了。我看到这些时再想，难道当时的清王朝倾尽全国的物力、人力、财力，创造的圆明园就这样被他们肆无忌惮的糟蹋吗？清*为什么这么无能？那些领导官员为什么不管？想到这些我就痛恨当时的清*。
看完这部电影，让我对*在深度上有了更深刻的了解，了解了咱们*辉煌的背后原来也有遭受屈辱的时刻。我更加明白了一个深刻道理，那就是无论是国家还是我们学生，只要贪图安逸、享乐。就早晚会有落后于别人的一天，而落后了就要受到别人无条件的欺压、挨打、掠夺，所以我们要时刻保持压力，紧迫感，自立自强。少年强，则国强；少年进步，则国进步。
圆明园是我国园林艺术的瑰宝，有“万园之园”的美称，又称夏宫。
圆明园的毁灭是世界文化史上不可估计的损失。圆明园在18世纪康熙年间(公园1709年至公园1809年)才基本建成的。
圆明园于1860年遭到引发联军的入侵，士兵们手持长枪，面对敌人的先进武器，难以制胜，导致全军覆没，英法联军把圆明园内的东西统统掠走，统计约有150万件，上到先秦时代的青铜礼器，下至唐宋元明清年代的名人书画和各种奇珍异宝。1900年八国联军侵占北京，西郊皇家园林再遭劫难。在抗战时期，又遭到了不同程度破坏。最后在“文化革命”期间，圆明园也受到破坏。在英法联军侵入圆明园是，皇上此刻正在避暑山庄避免战争。
火烧圆明园后，英法联军又威胁清*，如果再不屈服便要攻入城内，将清宫也焚毁。腐败无能的清*马上签订了割地赔款的《北京条约》，以此换得侵略的撤退。
从小到大，我看过许多纪录片。比如《大黄山》、《舌尖上的*》和《兵马俑的神秘主人》等，但是，最让我震撼的一部纪录片是《圆明园》。
《圆明园》讲的是清朝皇帝康熙死后，雍正、乾隆两位大清帝国的皇帝先后扩建圆明园，以及由于清*的软弱无能致使圆明园被英法联军烧杀掠夺的历史。看完这部纪录片，我感到无比的愤怒和深深的惋惜。圆明园，这座空前绝后，举世无双的皇家园林，这座拥有万千珍宝的皇家园林，这座拥有将近一千座宫殿的皇家园林，竟然就被英法联军，这群毫无人性的、无耻的强盗给烧毁了！我憎恨那软弱无能的皇帝咸丰，那腐败无能的清*。泱泱的大清帝国竟手无缚鸡之力的任凭这些卑鄙的在圆明园中任意胡作非为，甚至放火……这难道不是每一个*人的耻辱吗？我还 憎恨英法联军，这群毫无人性的、无耻的强盗。他们为了让自己的腰包变得充实起来，竟不惜一切代价毁灭了当时是世界最大的博物馆、艺术馆的圆明园。那么美丽的皇家园林，竟然就在短短的三天时间里被英法联军用残忍的手段摧毁了！它的毁灭，是祖国乃至世界都不可估量的损失！现在，我们只能凭借电脑和想象，去修复那既美丽，又漂亮的皇家园林了…...
昨天，已经成为历史，谁也无法改写，但是，我们要从中吸取教训，不忘国耻，振兴中华！为了不让外人侵略，我们现在就要刻苦学习，学好本领，把祖国建设的更强大，让*永远飘扬在祖国的上空！
上个学期，我们语文课学了《圆明园的毁灭》课文。文章讲述了美丽辉煌的皇家园林被英法联军侵略。让我感到了侵略者的贪婪和残暴。今天，我又一次看了关于这段历史的纪录片《圆明园》，感受到不仅是侵略者的残暴，更是当时清朝*的腐败。
圆明园由康熙、雍正、和乾隆精心设计，手打造，用了151年的时间建造了一个好比人间仙境，漂亮精美的圆明园。并藏有无数奇珍异宝。圆明园内有数不尽的宫殿和令人陶醉的景点。只忙建筑园林的皇帝不知道，世界以及功能变了，当乾隆陶醉于自己的丰功伟业时，以科学为先驱的西方文明蒸蒸日上！西方列强开始侵入*，大清陷入风雨摇曳之中。1860年，英法联军这帮可恶的强盗，在*的领土上横行霸道，为所欲为。圆明园就在魔爪下毁于一旦。这帮强盗不但毁了我们*的文化历史，还毁了我们*璀璨的文明。
我看完片子后，心里对当时为对抗侵略者的军人表示深深的惋惜。他们并不是懦夫。数万勇士英勇地朝侵略者冲锋，冲锋，以求保全皇帝，保全圆明园，保全中华民族的尊严！但是，再勇猛的铁骑，再锋利的战刀，也无法与先进的来福枪，远程炮相抗衡，可敬可怜的勇士们，举大万长矛还没有来得及接近敌人，就被远程炮炸了个粉碎，可悲啊！被炸了个粉碎，同时被炸碎的还有大清帝国的防线。他们不知道，当他们还在使用千百年来一成不变的大刀长矛时，当他们还在使用两个世纪以来丝毫没有改进的炮时，敌人已经拥有了发达的机器，拥有了强于大刀长矛数百数千数万倍的枪炮！清*没有让先进的科技进入国门，没有让他们拥有同敌人相同的武器，因为皇上认为“天朝”无所不能，无所不有！
这个悲剧告诉我，落后就要挨打！只有不断地进步，只有跟上时代的步伐，才能始终屹立于世界民族之林！我是一名学生，我要努力学习文化知识，强身健体，长大了和千千万万同胞共同用自己的力量去创建自己的祖国，使祖国更加强大。
今天下午的班会课，我们观看了一部关于圆明园的记录片。看完之后，我感到非常震惊，心情久久不能*静。
圆明园被世人称为“万园之园”，是清朝历经五代皇帝倾心营造的，占地350公顷，是人工创造的一处规划宏伟，景色秀丽的大型山水园林。它汇集了各地风景的精华，有江南的烟水迷离，有北国的峰峦雄伟，还有外国的异国风采。圆明园内还收藏着许多国内外的奇珍异宝，是一个规模宏大的博物馆。
咸丰十年（公园1860年），因为清*的腐败无能，两个强盗闯进圆明园，一个叫英国，另一个叫法国。他们侵入圆明园，大肆抢掠，这座举世无双的皇家园林惨遭蹂躏，园中的珍宝被抢掠一空。为了掩盖罪证，他们放火烧毁了圆明园，“火熊熊地烧着，仿佛一张幔子，蜿蜿蜒蜒到了北京，黑云压城，日月无光，看起来仿佛一个长期的日蚀。”
如今，圆明园满目疮痍，曾经令人赞叹不已的亭台楼阁已是一片废墟，长满荒草。它就像一个伤口，深深地刻在中华民族的历史上。圆明园，你是心灵手巧的*劳动人民智慧的结晶，你是侵略者犯下滔天罪行的铁证，你是激励中华儿女远自强不息，奋发向上的警钟。
——歌剧魅影音乐剧观后感
歌剧魅影音乐剧观后感
看完一部作品以后，能够给我们不少启示，不妨坐下来好好写写观后感吧。到底应如何写观后感呢？下面是小编收集整理的歌剧魅影音乐剧观后感，欢迎阅读与收藏。
我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。
第一次看这部电影的时候，是我一位最要好的朋友介绍的。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段非常悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的.双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的悲剧不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。
这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，不过你的心让你从里到外都扭曲了。改掉吧！它能让你从里到外散发出真正的美。”最后，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。长相虽然很重要，但拥有一颗美丽的心才是最重要的，若是魅影的父亲拥有一颗善良的心，说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影，而是世人皆崇拜的音乐家吧！
这个人没有名字，但是由于他居住在歌剧院中，时常以鬼魂的名义出现，决定剧院的大事小事，因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比，令人恐惧，于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。但是，克里斯丁并不喜欢魅影，她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了……
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所，劳尔试图去救克丽丝丁，但是，他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋K丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。
这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最后，魅影消失了，只留下一个面具。
魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗？人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观！
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