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3集纪录片《我在故宫修文物》观后感1 与2005年那部记录故宫的大气磅礴的纪录片相比，这部仅仅是小小的制作，因故宫90周年诞辰而摄的文物修复故事，牵扯出一群令文物告别残破，重回鲜亮的“魔术师”。下面是小编为大家整理的2023年3集纪录片《我在故宫修文物》观后感60篇,供大家参考。
与2005年那部记录故宫的大气磅礴的纪录片相比，这部仅仅是小小的制作，因故宫90周年诞辰而摄的文物修复故事，牵扯出一群令文物告别残破，重回鲜亮的“魔术师”。
文物的修复有许多的原则:修旧如旧，意味着不允许创作;但是当重度破损的文物难以窥视其原来的特点时，又需要修复者与历史对话，因而经修复的文物也注入了修复者的思想、审美乃至人生态度。
这群“魔术师”多为中央美院的毕业生，理应投身创意行业挥劲方遒的他们，却选择了这么一份需要甘于寂寞、独守清贫的工作，对每一件文物都倾注耐心，这不是人人都能做到的。
坐落于故宫之内的文保科技部，天天充溢着朗朗的笑声，与庄严肃穆的故宫虽不相称，却是故宫的希冀。因为他们，令文物重见天日，重放异彩，得以绵延长远。
他们，就是神奇的魔术师，手下能生辉，挥笔能放彩。
《我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度，为我们展现了文物修复者的工作，没有惊心动魄，没有激动人心，有的只是*淡温馨的日常。曾经我认为，他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝，带着敬畏与小心。但我发现自己错了，那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的`如履薄冰，反而带着一种处惊不变的悠然。
文物修复工作肯定是比较枯燥无味的，纪录片中他们反复强调：做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道，在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里，浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上，尤其是那些几十年的老师傅，有着现代社会上的人很难见到的坚持。在故宫这些老师傅中，王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表，细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴，真是温柔极了。
我想，那些曾被他修复过的文物，一定也会记得，有一双温暖的手，带着耐心与细心，一点一点轻柔地抚*他们身上的伤疤。突然觉得，文物修复不仅是一项工作，更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实，我们每个人都想找一种方法，让自己在世界上留下存在过的痕迹，可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在，人们就不会忘记这些文物修复者的名字。
总有一个词让我感动，它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作，手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在，故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传，又何尝不是在保护文物？毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心，如今还是有很多年轻人，愿意去承担起这份护养文物的责任，去成为传承中的一环。
斗转星移，沧海桑田，天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝，但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里，那些得历史青睐的人和物，相知相伴，守得岁月静好，现世安稳。
——我在故宫修文物电视纪录片观后感
曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的*灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修复，惠及万代;残破腐坏，改头换面;巧夺天工，旧貌新颜;精绝技艺，代代相传。
文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守。整个纪录片，生动有趣不枯燥。
你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。
这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱;
喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾;
喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受;
感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳;
丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。
因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。
当然，在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了*人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗?
看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。
——故宫题材纪录片《我在故宫修文物》观后感
在流行文化足以翻云覆雨的年代里，纪录片的“耐看”总抵不过它“不那么好看”的事实——你可以选择“撩妹”技能满分的柳大尉，也完全不会抗拒被兔子朱迪暖到。在愈发匆忙的日子里，令人感到应接不暇的东西太多了，多到面对信息迷丛会时常晃神，多到“阅后即焚”成了常态，多到再没有什么是非得到不可。对观看意义的追逐，总被消弭成来自快感的规训——为了打发无聊的时光，我是看一个明星在电视里出洋相也好，我是被一个万年老梗戳中心思也罢，喜怒哀乐都变得异常简单，坐怀不乱却变得不再纯粹。
这就是一种很尴尬的现状：面对大量“速食”影视剧的涌入，纪录片的风貌依旧，但跳脱于时代话语的迷思却在无形中被勾勒出来。《舌尖上的*》也好，《互联网时代》也罢，讲的都是最当下的事情，但它们恐怕比《花千骨》和《琅琊榜》距离我们更远。正当许多人喟叹*纪录片黄金时代不再时，一部规模并不大的纪录片《我在故宫修文物》悄悄“燃”了起来：它生在央视却成在B站，它讲了现代的事却令人对过去的事痴迷不已，它明明很严肃却莫名“被”流行了起来。总之，这部纪录片很耐看，也挺好看，甚至在流行文化的语境里，它能找到新的生长方向。
《我在故宫修文物》跟多数纪录片的选题取向相似，讲的都是最司空见惯的生活里最容易被人忽略的存在。该片聚焦在一群故宫文物修复工作者之上，他们和我们一样，是万千职业中*凡无奇的一类;他们又和我们不一样，是身怀绝技、妙手回春的顶级文物修复师。片中一句“修复文物是穿越古今与百年前进行对话的一种特殊职业和特殊生命体验”显得异常迷人，在故宫神秘面纱的遮挡下，他们变得愈发闪耀起来。
然而，相比故宫文物的厚重，人的故事则显得轻盈很多。想象一下，在数不胜数的瑰宝里，有那么一件能在千百年后遇到那么一个修复师也是一种缘分，而这种奇妙的际遇恰恰是观看的迷人之处。原本以为深不可测的叙事空间，其实早就在“小确幸”的讲述里得到人们的接纳。因而，这并非是一部需要费神去看的纪录片，但意义却会在这些只言片语里得以生成。就像片中对青铜器修复师王有亮的讲述一样，原本以为面对这些浩瀚历史里坚挺留存下的“宝藏”，人们会战战兢兢、会谨小慎微，然而我们看到的却是每一个绿荫充足、光线透亮的寻常日子里，在曾经象征尊贵地位的紫禁城的某个角落，他们摆弄着手中的奇珍异宝，云淡风轻。
如果你只是看到了这些断裂残损如何得以重生，那我会觉得有些遗憾。因为真正惊心动魄的“燃”点，在我看来，是这部片子想要传递给人们的深层价值逻辑：有关“工匠精神”和“格物致知”的想象。清朝最后一位皇帝溥仪被赶出紫禁城后，还有一群人守在这里，并一代一代薪火相传——他们是故宫里的钟表匠人，是这里唯一留下的非物质文化遗产。当你看到他们如今仍然几十年如一日地打理着手中那些或许世上仅此一件的零件，又或者是为抽根烟跑了几公里走出城门以排解工作的寂寞，你都会无比相信这个世界上确实有“因为热爱所以坚持”的牢固信仰——面对这些被历史封尘、落败不堪的古物，他们和那个时代一丝不苟的对话令人动容。第二集中的木器修复师曾谈及，文物其实与人无异，*古代人讲究格物，用自身来观物，又以物来观自己。因而，片中呈现的这群拥有赤子之心的修复专家们，他们身上所具备的人生洞见本身也引人深思：人们修复一件文物，文物的价值固然重要，更重要的是在用人的品格重塑它——“格物致知”的现实启发或许就在这里。
在这个封闭忙碌却不为人所知的空间里，他们的从容和优雅显得与现代社会那么格格不入。如同片中提到的，出了故宫像是进入另一个世界，而他们便在那个古老的紫禁城里父传子、师授徒，一代代默默付出。导演曾在本片播出后说起一点愿景，便是想要通过这部片子唤起人们“期待一个不着急的社会”，对此我也能够感同身受。
除了内容呈现上的“有意义”，《我在故宫修文物》也是一个“有意思”的文本。它在豆瓣上比热播剧的评分要高，它在B站上人气爆棚，它还在90后、00后的心目中成了现象级作品——这一切都在试图告诉我们，这部片子有着与传统纪录片不同的.成色与话语风格。面对口径很窄的话题切口，它在处理方式上却狠狠地接了一把地气。在片子没有播出以前，或许很难想象这种题材的纪录片能与互联网文化契合得那么紧密。年轻观众们在弹幕视频网站B站上用各类“奇形怪状”的赞美达成了一场别样的集体狂欢：他们心疼“深藏功与名”的王师傅，他们感叹随口一句“走，去寿康宫!”的霸气，他们崇拜所有修复师“一开口就是满嘴文化”的气质……在这些看似戏谑、调侃的评论里，其实能够欣喜地看到年轻人对于传统文化的坚守与传承，从来不曾抗拒，甚至向来敬畏。
很多年前，一部名叫《故宫》的纪录片曾轰动一时。最后一集《永远的故宫》里介绍了故宫全面修缮工程的开展，其中用小小的片段讲述了寻找一张用以修复的裱纸的艰难过程，这恰好与若干年后展现在我们眼前的这部《我在故宫修文物》有趣地互文了起来。我想，在所有能被留下的奇迹中，没有什么比“人”本身更令人叹为观止。从这个意义上看来，寻找藏匿在断裂残损里的那些惊心动魄，或许是这部纪录片被赋予的更重要的意义吧。
——电视纪录片《我在故宫修文物》观后感
50岁出头的杨泽华几乎是一夜“成名”,他不是演员,而是故宫博物院书画组的一名文物修复师。
继《舌尖上的*》后,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片今年在中央电视台首播,后来又在互联网上传开,吸引了众多“80后”“90后”观众分享留言,这让杨泽华等一批故宫里的能工巧匠成为令人羡慕、敬重的“红人”。
与此同时,纪录片界也看到了新气象——从当初的“舌尖”现象,到现在的“修文物”系列走红,传递了一个重要信号,纪录片产业正在迎来又一季春天。
三集纪录片《我在故宫修文物》以普通“外行人”视角,呈现“养在深闺”的*传统修复工艺,围绕“修文物”展开的讨论,网友以满分10分的评价标准给“修文物”打出了罕见的9.4分。
杨泽华看了自己在纪录片里的表现,觉得“非常真实”。他和这部作品的导演、“80后”制作人叶君在央视纪录频道上海见面会上坦言,从普通人的角度看,确实需要这样的纪录片去帮助大家了解故宫和传统工艺,“这是对老祖宗文化的充分尊重”。
追溯到2012年,央视纪录片《舌尖上的*》走红时,曾令众多纪录片工作者兴奋不已。但那以后,一方面美食类纪录片扎堆拍摄,新意下降,另一方面国产纪录片中尚未能产出与“舌尖”第一季媲美的震撼之作。
而今,《我在故宫修文物》受欢迎,也令纪录片行业再度受到关注。
近期发布的《*纪录片发展研究报告2016》显示,*纪录片年生产总投入超30亿元,总收入接近47亿元。2015年,卫视频道、专业纪实频道共播出纪录片约76400小时,其中首播节目总量24000小时,同比增长3.9%。
报告还显示,从行业投入占比看,电视台依然是纪录片制播的绝对主力,投入占全行业的六成多,在2015年,仅各大电视台对纪录片生产的投入就增加了3.2亿元,增幅达21%。此外,民营机构、新媒体的制作投入也均以亿元计算,成为行业后起之秀,与电视台进一步形成合力。
除了《我在故宫修文物》,央视纪录频道近期将集中推出纪录片《航拍*(第一季)》《自然的.力量》《功夫少林》等。
据央视纪录片项目负责人介绍,近年来4K超清技术、无人机技术、VR(虚拟现实)技术等在全球不断升级换代,纪录片创作也必然不断与时俱进。央视通过一次次深入实地的“探奇”,近期将故宫传世技艺、少林武术绝学、藏羚羊的生存现状全貌等罕见题材,呈现在观众面前。
无独有偶,在*纪录片拍摄重镇上海,4月诞生了首个纪录片公益放映空间,每月定期免费向观众播放4K画质的纪录片,首期呈现四集大型纪录片《*》。
项目主办方、上海广播电视台纪实频道总监干超说,*纪录片产业正在经历一个爬坡阶段,在经济社会类、探险类题材摄制方面有很大潜力可挖。
2015年上海尝试了由纪录片团队摄制的真人秀《跟着贝尔去冒险》,在电视收视率和网络点播量上取得“双赢”。片中主角、英国探险家贝尔与*团队还一起研发了“中式”探险真人秀模式,今年将作为一种新的电视模式出口到法国。
“除了技术进步和叙事模式的创新,作品中特别讲求的情怀和担当,依然是纪录片发展的根本。”叶君说,他把纪录片摄制与文物修复做了一个比较,相似之处在于都有一种执着,最终都是通过最恰当的方式,把中华文化呈现给世界。
*和的，能让你安静下来，能告诉你沉浸下去。他们站在那里，本身就像一块上好的古玉，有深邃圆熟的包浆，沉湛的颜色温温润润，让你不由自主就被吸引。
——《我在故宫修文物》观后感10篇
刚看完第一集，对着这样一部基调*和的片子，我看完居然很感动。
我向来不喜欢这些文物，觉得它们硬生生、冷冰冰，但是看完后这种看法有了改变。每一件文物流传到现在经过了几百年的时光，这几百年里它们的所有者不断在变化，它们见证了朝代更迭、世界变幻，它们身上凝结的是历史变迁，是古老的故事。而修复它们的专家，有的从16岁就进故宫当学徒，到现在五十几岁快要退休，一辈子都献给了这些文物。
有一位修钟表的老师傅，可能一年才能修复一件大型的时钟，但是那些会动的生动的时钟，修复好了也只是在刚展出的时候有机会向观众表演它们的精妙，过后就静静地躺在橱窗里不再动惮，老师傅觉得挺遗憾的。
也有一位修复唐三彩的师傅，他说人生还有好多事情没有做，退休以后第一件事是想换一辆越野车，还想去跳伞。本以为他们天天和这些老古董打交道，应该喜欢些安静的东西，没想到他想做的事情还挺疯狂。
这种一辈子做好一件事的匠人精神传承了下来，年轻一代有了更高学历，佩戴着谷歌眼镜延续了他们的技艺和精神。当一位中央美院毕业的研究生修复师骑着自行车从空无一人的故宫里穿行而过时，这种古老和现代的交汇更加让人动容。
看了纪录片《我在故宫修文物》，感叹于文物修复者的执着，专注，匠心，和技艺的传承。纪录片分三集，主要从青铜器，宫廷钟表，陶器，木器，漆器，百宝镶嵌，织绣，书画修复和临摹等文物修复的角度切入，展现北京故宫博物院文物修复者们的工作场景和工作状态以及文物修复的过程。
时间旅者。
红墙绿树，黄瓦蓝天，进入故宫，仿佛进入另一个世界，这里庭院幽深，古朴宏伟，这里承载了历史，仿佛时间的巨大容器。而在这里工作的他们，仿佛一位位时间旅者。这么比喻，是因为在这里从事文物修复的人，大多一干就是一辈子，将毕生精力都倾注在文物修复的事业上。但一个人一辈子，并不能修复完所有藏品，师父修不完的，留给徒弟修，技艺世代传承。在历经千百年的大量文物面前，一个人的一生显得多么短暂。
他们的目的是要呈现如果时光倒流，一件文物该有的风貌，还原历史本来的样子。时间仿佛一条洪流，而文物修复者，在其中逆流穿越，完成修复，也顺流而下，倾注一生。
匠心传承。
通过纪录片看到的文物修复工作，大多需要静心，细心，耐心，长时间修炼的技艺和艺术审美水*。在脆弱而又珍贵的文物面前，需要的是一颗能与历史产生心灵交流的宁静的心。他们的工作严格朝八晚五，没有电脑，也不能随时刷手机，吃东西，和大部分写字楼的上班族很不同，他们大部分时间就是在工作室里做修复手工，描画，纺织，修补，临摹……看似*实甚至枯燥的工作很需要耐性。但他们有人说，工作中能看到许多历史艺术文化相关的东西，其实很有意思。
分析文物，清洗修补，反复打磨，日复一日，他们都有一颗匠人之心，在那个仿佛与外界脱节的世界里，慢工细活，怡然自乐。
很多工种都是靠师徒制一代代将手艺传承下来，入行五年也还算是新人，可见，十年磨一剑，修复技艺的学习是一个多么长远的事情。
在这里，你看不到尔虞我诈，快速匆忙。他们师父和蔼，徒弟认真，每个人默默完成着手头的工作，时而交谈说笑，也是一派*和景象，这里与北京快速发展的城市氛围形成了一个反差。
在机械化生产普遍发展，网络发达，传统工艺越来越稀少的年代，匠人精神成了一种可贵。首先，能够静下心来暂时脱离这个繁杂的世界和碎片化的信息就很难，其次，需要专注于手头上的事情，细心地做好每一个细节，耐心地重复每一个动作直至完成，不断用审慎的完美主义目光检视自己手头上的事物，保持学习和技艺的操练……
其实匠人精神并非一种过时的精神，放到现代，它可以是做许多事情的心法，譬如做学问，做教育，做设计，写文案，甚至跑销售，任何一件事，要想做好，都离不开专注，细心，刻意练习，钻研精神，和一点点完美主义。
对于画画来说，匠心当然也是需要的，因为画画（尤其是传统绘画）不但需要创意想象，更需要一定水*的技艺来呈现。如果坐不住，画一幅三四小时就烦了，是无法成就好作品的。
今天，我后知后觉（因为这部纪录片已经火了很久了）地将这部《我在故宫修文物》推荐给你（或许你已经看过），希望你也可以看到世界上存在着这样一群人，这样一种工作，这样一种心态，希望你能领悟，这别具一格的匠心。
我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述*静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众*时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。
在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的.还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着*古代文化的艺术珍品。
刚从故宫旅游回来，便看了这部朋友推荐的纪录片。
介绍这一纪录片的文章中提到，故宫里的几个师傅曾经想让纪录片的制作人员删除一些太生活化的画面，比如说师傅之间互相的调侃，师徒之间扯个大帘子，接下树上摇下来的水果等等画面。师傅们觉得这些画面显得他们太不专业了。纪录片的制作人员执意留下了这些画面，而个人觉得，这些画面反而是这部纪录片最精彩的部分。
当师傅们在树下接水果，或者是在念叨谁抢走了种树的地盘时，感觉他们就像故宫里的主人；他们半只脚踏在过去，在沉寂了千百年的文物上凝固自己的心血，却又用着现代性的话语，做着与现代社会各个不符的悠闲事情——亲手从大院里摘水果。他们好像和这个世界的浮躁和繁华隔离， 一心活在自己的世界中。
然而，他们的生活当然不是完全远离现今的；毕竟他们杰出手艺的观赏者，还是现代的人们。是那些打着缤纷的雨伞，举着大喇叭，在故宫喧喧闹闹，吵吵嚷嚷的人们。
文物修复后，展出的时间只是一小段；甚至，就如修复钟表的师傅所感叹的，花了那么长时间修好了钟，它们在展览的橱柜里还是一动不动。这些师傅所关注的细节，这些师傅所倾注的心血，恐怕是大多数游人，那些在文物面前用手机拍照3秒便匆匆赶往下一秒的人，所感受不到的。
因此，这个纪录片所传达的古典情怀，则更让人感叹和钦佩。故宫里的师傅大多一辈子都在修文物，他们想象文物的作用，想象当时的画面，让自己穿越到那个时代，模仿当时的技艺对文物进行修复。
之前，曾经和朋友讨论过，对于这种现代社会已经不需要的东西，是否还有保护的价值呢？
这个回答，恐怕因人而异。但起码在观看这种纪录片后，再去欣赏文物时，佩服于它们的价值和它们所搭载的那个时代。
看了《我在故宫修文物》第一季，我对片中陶瓷组完美修复唐三彩马的故事记忆深刻。影片中，王五胜和两个徒弟纪东歌、窦一村在安静的小屋里，面对破裂严重的唐三彩马，粘贴、磨*、上色，用自己的巧手使它恢复昔日的风采!
在这段影片中，大国工匠精神体现得淋漓尽致：他们内心热爱，静心钻研，追求极致，将艰难的文物修复工作做到最好。
工匠精神源于对工作对象的兴趣。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在影片中，他们就是以修复文物为乐，才把这件事做到极致。只有热爱，才会执着。在我7岁时，就能搭建议14岁+拼的乐高玩具。当时，我特别喜欢一艘大船，并全神贯注地玩了起来，楼下的小伙伴们叫我去踢足球，我也不去。最后，用几千个比指甲盖还小的积木搭成了半米长的大船。这就是热爱的成果。
工匠精神意味着耐性。在影片里，他们工作的西三所属于冷宫，空无一人。每天大清早骑着自行车穿过寂静的故宫，独自工作。修复文物是件很考验耐性的活儿。你可能要反复重做，每一处细节，马鞍、缰绳，都要一丝不苟地打磨。我在生活中也要有耐心，有一次我在做口算，却因为量太多(有10页)，又想着待会儿要买新水杯新钢笔，晚上又要去吃米其林大厨烧的自助餐，便失去了耐心，胡乱做一通，结果书写极乱，错题也有一大堆。看了这段影片，我以后一定要静下心来，因为静能生慧、定能生智。
工匠精神需要不断地学习，虚心发问，拓宽知识边界。唐三彩马的尾巴完全消失了，为了更好地修复，王武胜三人向木器组求助，讨论马尾的形态，虽然他们都是专家，但工匠精神需要他们博采众长，借鉴采取别的专家的意见和作品。他们又到了博物馆，观察别的唐三彩马尾的造型，以运用在这匹上。看到他们的虚心求教。我想起语文老师在讲解辛弃疾《青玉案元夕》时向同学们请教有关唐朝宵禁的问题。她的不耻下问让我十分敬佩。
《我在故宫修文物》加深了我对工匠精神的理解，我要向他们学习，向他们致敬，把生活中的每一件事都做到极致。
萧寒主编的《我在故宫修文物》，为读者分享了12位顶级文物修复师的人生履历。他们在日复一日看似*淡的日子里，用自己的生命延续着文物的生命。读过此书，自己的心也静了下来。
修复大师分别从事钟表、铜器、摹画、裱画、木器、漆器等6个不同类别的工作，读来感受到的是他们共同的气质。
沉静似水。
心是沉静的。修文物的第一条规矩就是要守住寂寞。裱画组的头3个月练刮纸;篆刻组的写一年篆字后才能动刀。无论哪个类别，来到这里的人都要先磨性子、静下心来，这里最大的基本功就是耐心。
生命是沉静的。这边就像一片净土，状态很纯粹，没有人去强调名利，大家更尊重的还是专业上的含金量。“择一事、终一生”，不浮躁，不功利，超然物外，余事皆是打扰。陶行知先生讲，“人生为一大事来，做一大事去”。冯忠莲跨越十八年完成《清明上河图》的临摹，技术与生命的巅峰都用来临摹一幅画，从数量上看少得可怜，但她艺术生命的质量辉煌得惊人。
心存敬畏。
敬畏，是因为珍惜文物一代代传下来不容易，懂得它们的价值，视它们为生命，也明白自己修复的责任有多重。
职业的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的一部分，对待工作极端认真，如履薄冰。“不能修的我不接”，“不遇良工宁存故物”。
讲究传承。
文物修复技艺是师父带徒弟，一代又一代传承。传承制对传统技艺的保护是有优势的，传统技艺里好多东西是难以描述的、只可意会的。每位师父只教一到两名徒弟，徒弟跟师父长期朝夕相处，耳濡目染，慢慢地悟，渐入佳境。这种关系是维系一生的，即使师徒这个形式化的东西不存在了，师父也会时刻关心、毫无保留地持续分享经验。徒弟也尊重师父，青铜修复专家王有亮52岁了，依然经常提起他的师父，自己手艺的源头。这种“重教”与“尊师”，是技艺的传承，更是精神的传承。
向往那种纯净……
物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步。然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。
在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明。在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。
于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。
于浮世中沉静，需要专注。身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。
于敏是我国的*之父，在他从业中的几十年中，他始终默默无闻地做着核科技研究，专注的力量让他在浮世中获得了沉静，践行着“宁静以致远”的座右铭。
或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。
红墙白雪琉璃瓦，雪中故宫美如画。故宫，一个象征华丽与气派的代名词，究竟是如何任岁月拂过而永葆青春的呢?
其实，故宫没有大多数人想象中那么庄严肃穆，它很和蔼可亲、*易近人。经受了几百载春秋洗礼的故宫，曾经辉煌过，也沧桑过，到如今已然形成一种含蓄、慈祥的姿态了。
走进故宫，你会看到故宫西侧办公区内有几个连在一起的、不起眼的小院子，这里住着一群身怀绝技的文物修复大师，每日里从事着世界上最昂贵的工作。在清明上河图、马踏飞燕等世界顶级文物见到观众之前，都要经过他们的清洁修复。别人只能远观不可把玩的绝世珍宝，被他们的双手日复一日地摩挲，故宫古老的文物也因此焕发出勃勃生机。
“我在故宫工作，故宫的几个*房里边。骑车上班，上班开门，下班锁门前确认里面没人了才走。”一位上了年纪的文物修复大师用寥寥数语讲述着自己日复一日的工作，在旁人看来，耀眼得无法轻易靠近的故宫经历风吹日晒，已经与自然的气息很接近了。在纪录片中，经常看到这样的镜头，进了大门就是红墙绿树，文物补修者们时常在伸出墙的果树枝头打果子，也在院子里边养鹦鹉、种花木，还常常遇见流浪猫，就好像在院子里面普普通通地生活着，又像是被放大镜放大了好几倍的时光有时在窗外、有时在门里头，缓缓地流淌着。
“文物其实跟人是一样的。”故宫工作者屈峰说道，“你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是*人就能从上面看出德性来。所以*人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。”补修文物，首先并且关键在于懂文物。这一点，屈峰显然做到了，他能跟不会说话的文物进行交谈。善于在精神上循循善诱的*人为文物注入了德性，这便是文物的魂。掌握了魂，便掌握了一切。
对于文物补修者来说，除了掌握魂，还得坐得住。大师之所以能成为大师，最难能可贵之处，便是一个“忍”字，忍常人之所不能忍。冬练三九，夏练三伏，他们将整颗心都放在了手中的文物上。一点点拼接，一点点雕刻，他们花费大量精力将细枝末节做到极致，还原文物本真的样貌。纪录片中，他们的眼睛锐利似鹰眼，一眼便能用多年的经验看出问题之所在，着实令人佩服。
“择一事，终一生。”这句话经常被文物补修大师提起，以告诫他们的徒弟——既然选择了补修文物这一行，便要守得住寂寞，最忌半途而废。“我们这代人、下代人，一代接一代传下去，都是需要付出一辈子的。”对于故宫文物补修者来说，他们将自己短暂的一生奉献给了故宫文物，在这重重红墙中安然度日。对于中华文化来说，他们是故宫文化的传承人，他们用言传身教告诉下一代中华儿女，何为使命，何为担当。
只有短短三集的国产纪录片《我在故宫修文物》为何能得到观众的青睐、在一众纪录片脱颖而出?除了师傅们精湛的技艺外，纪录片还在一个“慢”字。在这个浮躁、喧哗的时代里，“碎片化”、“猝死”等词层出不穷，反映了令人堪忧的社会问题。让人眼花缭乱的大咖级综艺节目邀请几位明星，一天到晚吃喝玩乐，更加助长“娱乐至死”的苗头。而该纪录片却用淡漠如水的语言，将故宫工作者们*静、美好的生活娓娓道来，仿佛描述了一个现实中的.世外桃源，启迪着我们慢下来，欣赏欣赏路边的风景。
故宫虽历经沧桑，却依然面容不改。正是因为有故宫补修者这样一群最敬业、最可爱的人在，故宫方可如一朵艳丽的牡丹，盛开在更加繁荣昌盛的华夏大地，年年岁岁，岁岁年年。
自纪录片《我在故宫修文物》走红后，点击量破万。不少年轻网友纷纷求王师傅收徒弟，只想安静地扫扫地。面对日益科技化的时代，王津师傅是靠着勤劳泪水，不辞辛苦的工作，弘扬着工匠精神，复苏着鲜活生命。岂能被轻易视之？那些没有兢兢业业、踏实艰苦态度的人，那些没有追求，不能正确对待劳动的网友，岂不令民众笑之？汝若盛开，清风自来！
王津修文物，是日夜辛苦地奋斗工作，一丝不苟，极度认真用心的践行，那些历史悠久的古钟古琴在沉睡中复苏，被世人所歌咏。那是对事业的敬仰尽责，让文化花坛里鸟鸣花更香，山高谷更幽。汝若盛开，清风自来！不必羡慕王津，他只是做好本职工作而已，才会享有应得的名誉。如果你能用心做好自己的工作，事无大小，不论是清洁工人、交警、边远山区的志愿者，抑或现在的高三毕业生，只要我们恳切坚持做好本职工作，自会有温煦的清风在你盛满泪与汗的雨季轻拂！
那么多网友纷纷求拜师收留，哪怕在故宫扫扫地，是因为如今一批大学生不能树立正确价值观，盲目追逐，不能尽才所用，人才资源浪费现象严重。三本的退却，让人人都有资格成为大学生，却不知在大学勤奋刻苦，不断武装自我。当然，勤学用功，一丝不苟的榜样也有。南开学子郭鑫建立“诚信通”跨境通电子商务*台，把退耕还林地区农民生产的产品借由这一*台销售到国外，帮助人们增收，践行环境政策与经济发展同步。
郭鑫也因此受到农民及大众的好评，没有去故宫，做好本职工作，不也实现了人生价值吗？对工作持敬仰之情，一丝不苟，勤恳坚持，汝若盛开，清风自来。
有那么多网友想去故宫扫地，显然不可能！更深一步，当今时代，劳动者应树立正确价值观，敬业爱业，同时*促进就业，鼓励创业，培育工匠精神，弘扬敬业爱业风尚！
汝若盛开，清风自来！没有波澜不惊的光芒，亦有石破惊天的感动！尼采有言：“谁终声将震天，必将长久缄默！”做好本职工作，在盛开的花季沐浴清风！
最近，纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击，豆瓣评分高达9.4，甚至高过《舌尖上的*》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。
要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“墙内开花墙内香”，顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。
有网友说，当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候，我以为拍的是故宫，没啥特别的兴趣，没想到却讲的是故宫里一群人的故事，而这一群人，实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。
我想起上学那会儿，同学们经常一起嘀咕：真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它，它更不认识我，冷冰冰的有意思吗?尔后，逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事，或关于因缘际会，或充满人情世故，或有彼此坚守，交织着个人的情感，也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识，似乎还感受到老物件的温度。原来“文”是中心，“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说，以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。
所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道;这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。
互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。
不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。
这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。
总归来讲，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字，在大众的心中活起来，根本还是要使大家体会到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离，文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近，便有更多自觉。
网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。
——《*通史》纪录片观后感3篇
上学时总是学历史，但那时候不能静下心来理解，遂看不懂其中的含义。不知道精彩在哪，也就死记硬背应付考试了，所以长大后对历史没有什么认知。
这人上点岁数很多认知和观念都会发生变化，兴趣爱好也是。内心中慢慢的对*历史这块未知的领域感到挺好奇，可是还是贪玩所以也只是好奇而已。近几个月，因为在公司旁边的员工宿舍住，所以每天中午可以在宿舍吃饭，还能在宿舍午休。吃饭期间喜欢看个视频，于是在哔哩哔哩上看*通史纪录片。
刚开始觉得太远的那些历史先民们肯定愚昧无知，没啥意思。看过康熙王朝、雍正王朝这些贼精彩的影视剧，折服于这些充满智慧、贤明睿智的千古一帝，所以就怀着崇拜的心情从明清开始看。
看到英明的.君主亦或开国的英雄时不禁惊呼伟大，看到屈辱到底的宋朝不禁叹息，看到闭关锁国刚愎自用的清朝晚期不禁怒骂。唐宋元明清及近代史就是这样调动着我的情绪，带给我满足好奇时的愉悦感，炒鸡开心。可是慢慢的这些近代史还是在我的不舍中给看完了。
看完‘近代史’后中午饭间百无聊赖，于是不情愿的开始看远一点的历史。先从有点好奇的战国七雄开始，倒着看春秋时期、然后商周时期。中间找到了乐趣，又开始补秦汉历史。
怀着鄙夷的态度看战国七雄时发现，哇塞，我确实是个傻子!我们的先祖在那么远古的时期就已经充满智慧了，根本就不是我认知中的愚昧无知、尚未开化。
春秋战国时各个诸侯国此消彼长、相互学习，求贤若渴、千金买马骨，各个厉兵秣马、改革图新，异常精彩。有能取得辉煌进步而不骄傲奢淫的诸侯国如秦国，有失去一切跌入低谷但不放弃卧薪尝胆的诸侯如越王。
春秋初期，当时的中原一霸齐国旺极一时。但别的诸侯国默默用力，专注于自身，剖析自己改革图新，随后风水轮流装，相继又出现宋襄公、晋文公、秦穆公和楚庄王等各个霸主。这让想来不够自信的自己好像明白了一些东西，让我觉得不再害怕权威，坚信只要自己不断改进、坚持不懈，我也能做到自己当前崇拜的那些大神。我也可以把我的博客开发成日PV破千的精良博客，超过我当下崇拜的网站。我也可以经过努力去进入我向往的公司，做专业的程序员。
看过历史上那么多时期通过改革都能获得发展，让我觉得我也应该改革也可以吸收新的思想，多做尝试。所以生活上我更换发型，选不同的穿衣风格，尝试不同的生活习惯。看过那么多不畏权贵、无薪尝胆，突破阶级的英雄，我开始相信自己也可以做自己崇拜的那些人，所以我开始勤奋学习、严格律己...
一个民族的文化复兴，首先要了解自己的历史。寒假期间，朱老师推荐我们看了一部纪录片——《*通史》。看了这部纪录片完全改变了我心中对历史这门学科的偏见，或者说，终于满足了我内心对于历史的需求。它让我看到了一段生动的历史，一个生动的*。
《*通史》以丰富的视听手段再现自中华文明起源到1911年时期的浩瀚图景，较全面地讲述了*古代历史发生，发展过程，揭示了历史发展趋势及规律。每看完一集后都会有不同的"感触，每一个王朝的兴衰更替、经济文化的发展、社会环境的变化都是其自身的发展规律造成的。
在《*通史》中，背景、事件、人物彼此的关系交代得非常清楚，采用专家访谈，民风采集，史料呈现，3D动画造景等多种手段为我们还原了那一段段波澜壮阔的历史事件，复活了一个个活生生的历史人物。特别是隋文帝杨坚再造统一的那一集，军队、战船、天险、宫殿、城池，在3D技术的应用下，那么立体，那么现代，又那么富有古典韵味。古人的智慧和创造发明对我们今天的生活依然存在着影响。地动仪，圆周率引领了科学的发展，都江堰，大运河至今仍发挥着作用。
唐太宗李世民曾说：“夫以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”英国著名历史学家汤因比说：一个人如果能处在历史感悟之中，他就一定是获得真知的人，因为历史的经验是最为丰富的一座智慧之库。”
我想：我们每一个人也都可以从历史人物或历史事件中获得自己的感悟，然后以史为鉴，从而更好地把握现在，这才是历史留給后人的真正价值和意义。
近日，央视电影频道播出的百集纪录片《*通史》，选取了以三国两晋南北朝为主体作为前7集的故事，从诸葛亮治蜀到隋炀帝亡国。
正史尤其是通史，大多为官方记录，很多时候史实被埋没，成为事件的罗列，毫无情趣可言。令人欣喜的是，近日，央视电影频道播出的百集纪录片《*通史》，选取了以两晋南北朝为主体作为前7集的故事，从治蜀到隋炀帝亡国。这段介于汉、唐两朝“大治”之间的“大乱”，堪称*中古史上最丰富也最波折的一段，头绪多、典故多、传奇多。看了试播的前7集，完全改变了我内心对于“正史”的偏见，或者说，终于满足了我内心对于“正史”的需求。正史，可以很有趣；正史，可以很动情；正史，让我们感悟现实。
史学在本质上是一种方法论，对于大众来说，其真正价值不在故事本身，而在铺陈线索。《*通史》中，背景、事件、人物的彼此关系交待得非常清楚，这就为专家访谈、民风采集、史料呈现、3D动画造景之间的穿越提供了强大的逻辑支撑。
过膝高跟 最明显的如《北魏孝文帝改革》，从拓跋鲜卑的改革努力，到首次尝试失败，进而回溯为什么要入主中原，再忽而转到今日生活在苦寒之地的大郡一家。而后，由孝文帝与冯太后的亲民之举，带出春耕传统、大同附近保存至今的黄糕习俗、秦汉以来的籍田活动等。有了横纵大背景与个体人物事件交织的逻辑，“穿越”终于不再只是无厘头恶搞，而成为一种精彩的叙事手法。
逻辑线索的另一个好处，是提供给观众更多自修的可能性。看完《魏晋风度》，我第二天就去搜出了嵇康的《与山巨源绝交书》；看完《魏晋佛教》，忍不住查了查慧远和尚的《沙门不敬王者论》。这些史料，除非专业需要，很少有人会主动想起去研读。
人们过于偏爱野史，热衷颠覆，所以诸葛亮的鞠躬尽瘁、嵇康的忠贞、僧侣们的执着，便因过于“正经”而显得“味道”不足。但其实，这才是真正可能抽离出的东西品格正能量。历史并不能避免重蹈覆辙，却能在个人迷茫困惑的时候，告诉你一切皆有前例，怎样的选项可能预期怎样的结果。
前7集纪录片中，人物表现最丰满的当属梁武帝，他最出名的野史是动不动就闹着要出家。片中引用史料解释了他如何试图运用佛教去撬动一些观念，最终实现以儒治国的理念。而对于他晚年佞佛、酿成侯景之乱，也做了个人心理、上的观照。
《炀帝杨广》这一集，则将史学魅力施展得最为饱满。隋炀帝为香艳派野史的最爱，以奢靡、昏庸著称。片中，来自社科院、北京大学、人民大学、魏晋南北朝史学会的各路专家，围绕东都洛阳、大运河、征西域、讨高丽等事件，各自解读了炀帝的策略、心态，引导观众冷静、客观地去“理解”一个人，而不仅凭道听途说去盲目论断。
一个民族的文化复兴，首先要了解自己的历史。当我们太过戏谑地看待历史，也就丧失了对未来认知的能力。《*通史》最出彩的地方在于这是现代*人运用现代技术结合史料与传统在表达自己的历史――表达的，不是支离破碎的知识，而是由民族性格生发出的.波澜壮阔的历史情怀。
很多人难以想象，武侠游戏里的3D技术怎么能那么完美地运用在了纪录片中，当看到《*通史》终于用正史“收编”了3D动画，尤为过瘾。特别是隋文帝杨坚再造统一的一集，军队、战船、天险、宫殿、城池，那么现代，又那么富有古典韵味。
《魏晋佛教》一集的技术运用同样精湛，在新技术营造的场面中，历史重新打开了他的面纱沉睡了200年的佛经，停滞了17年的鸠摩罗什，无数为探寻真理踏上不归路的僧侣。时代的创伤、个体的屈辱，人为了理想究竟会有怎样的付出？
——纪录片我在故宫修文物观后感 (菁选2篇)
一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到，自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。
作为国内潮人的网络聚集地，Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量，豆瓣评分9.4的高峰值(超越 《太阳的后裔》《琅玡榜》)，一举将纪录片 《我在故宫修文物》推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动，当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心，新一轮的思考由此引发，这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心?
故宫背面：猎奇的视角
这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆，组织拍一部片子，无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于2015年4月正式开机，据传制作成 本150万，在当下这个影像的“大片”时代，相较动辄千万级的制作体量，这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍，未大量铺设轨道，没有太多的 三维动画特效，也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴，以常用设备就可完成。创作团队换上微焦镜头，以0.01公分的距离贴 近人，贴近物，重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材，好比绕到故宫的背面，一番巡游，找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。对那些追逐新鲜事物的年轻 观众而言，深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国? 片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车，“上一个这么做的人是溥仪”，观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春?
两重悖反：巨大的张力 文物修复的工作地点设在故宫内，然而，与一切奢华、富丽的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框，还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯，都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。
在我国伟大首都的心脏，竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方，这里更像一条安静的胡同，住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着，他们的工作要保证最清 晰的视界，时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止，窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫，门外，是当今 *客流量最大的旅游地标。
从早到晚的喇叭声，快门声，呼喊声，全球各种语言的翻译声，所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际，方圆不见一栋高楼，庭院深深，什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家，幽圈在整个国度的中心地带，日复一日，在最热闹的地方从事一件最静心的工作。 在三集纪录片的观看过程中，观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕 扯。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性，极力掩盖修复的痕迹，修旧如旧，是他们这一行的最高准则。也就是说，技艺越高的工匠，留在文物上的印记越接 近“无痕”。观众又一次震撼了，世上竟有这样一种法则，存在的最高形式是，不在。文物修复师一生的努力，正是向着这个“无”字攀登。无数国宝正因为世代巧 匠的修复，我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上，永世流传。 灵慧虚和：同龄青春的碰撞 如果摄影机可以捕捉味道，那你一定会在观看 《我在故宫修文物》时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生，最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰、糨糊、鱼鳔胶， 跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校，同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到，在一个后工业时代，自己居然进了一座前工业时代的手工作 坊。然后，他们忽然发现自己不是来与帝王对话，而是来磕头学艺。
如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞，踏踏实实继承手艺，从桀 骜不驯修成灵慧虚和，如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。终于一日，徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美，这种美，与日后他们在柔和的殿 堂灯光下感受到的文物之美，根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待，他将也像他的师父一样，低眉顺目、气定神闲地对待人类文化长河中顺 流漂到自己手上的文物，施予它一生的劳动，使它们完整地、安好地、在长河中继续漂流下去。
纪录片用隐而不彰的艺术手法，弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码，但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的`感动。同龄人中的佼佼者，居然 可以选择这样一种青春，这样一种活法，几乎以自我消隐的姿态，投身大文化的长河。他们在故宫修文物，修了浮躁的人心，修了我们的欲望，修的是我们自以为是 的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事，我更愿视它为一曲青春的赞歌。
如果有时间，可以在看各种美剧、英剧、日剧的间歇，或者少看两集手撕鬼子、嫔妃宫斗、婆媳撕逼、老公出轨的国内剧，花两个小时看看这部三集纪录片，然后，你会被一群人打动，你会感到热血往上涌，你还会为自己的祖国感到骄傲。所谓最牛x的爱国主义教育片，当仁不让。
这片让我看得热血，可又让我特别特别的难过。因为我看到了师傅们工作地方的狭小局促、工作环境的杂乱、工具随手堆放而没有规范的区域、工作台的拥挤有的甚至在灶台旁、修缮古画桌子放不下只好把长卷的一段放到一旁的材料堆上、徒手搬挪文物、运输文物时的简陋粗糙。不是崇洋媚外，对比邻国日本的文物修复，他们有现代的工作室、宽敞的工作间、搬挪一定戴手套，运输时以搬运木质佛像为例，必须先将佛像全身包覆，然后进行绑缚，再然后放到量身大小的木质框架结构中，再把所有和框架的接触点都垫上缓冲辅料，最后用合适的工具运输，而片里的佛像运输完*露、直接绑缚、用还不及佛像一半长度大小的简易小推车。。。
这可是故宫文物修复、CCTV，应该是代表了现在*的顶级文物修复生态啊。。。
希望可以把修复工艺、材料、及流程的科学化标准化体系和大数据库建立起来，然后和师傅的手艺相辅相成，这样就是一个完整的牢固的体系了，把经验、手做和科技完美的有机结合，这样的修复技艺，千年不倒。
希望故宫博物院尽早北迁，把办公室、电线电缆电话线、锅炉房、食堂全都挪走，把古迹之外的人为破坏还原，也给师傅们一个更好的工作环境和配套硬件 (很可惜，片子里展示的北区中还是普通办公楼式的房间，我没看到在其他国家文物修复片里见到过的那种现代文物修复工作室)。
和故宫一样，今日的北京城已经完全验证了当年梁先生的预言，如果当年能走了他那条路，那么今日的北京将会是百倍精彩的京都，而那些精彩，我们再也看不到了。
希望下辈子能干这行 (生员都是来自美院的毕业生，这辈子看来是没戏了)。。。
——纪录片《王选》观后感
有人说：“人生成功与否，不在于能力，而在于选择。”看完纪录片《王选》后，我体会到了这句话的内涵。
我从王选的身上不仅仅看到了他在六次选择中的坚定、有主见，更看到了他的胸怀若谷、意志坚强、艰苦勤奋、积极探索、创新进取和勇攀科学高峰的精神。王选生前被称为现代毕生，为我国计算机汉字激光照排技术做出了巨大的贡献，为我国赢得了荣誉。从王选的六次选择中我感悟到，人要有一种精神，要有辨别事物发展的长远目光，更要有恒心和毅力。把握机会，明智选择，并为之不懈努力，才能够创造奇迹，实现最初的梦想。
“我人生中第一次大的抉择，是选择专业。”的确，即使是现在，选择专业对大学生们来说也是一个重大的抉择。而当时十九岁的王选，就在这个重大的抉择上冒了一个险。在他选择是还是冷门的计算数学，在他毕业时却成了最缺人才的专业。不论是运气还是他的远见，总之这是王选首次从自己的人生选择中获益。他高瞻远瞩，为国家的发展需要考虑选择了此专业，为他后来事业的成功奠定了基础。对于现在的青年学子来说，选择时一定不要随波逐流。要根据国际科学技术的发展趋势，清楚明白未来前途的发展，才能够做出正确的选择。不同的选择可能会决定我们不同的人生道路。只有善辨明智，才不会给自己的人生道路留下遗憾。
王选的二、三选择是从事软、硬件相结合的应用。此后，又他觉得英语密不可分，就每天坚持听*英语广播。这为他的汉字激光照排技术研究发展作好了相关的知识积累。最后终于使计算机汉字激光照排技术领先美国、日本迈出了成功的一步。所以人无论做什么事情，都要善于积累。拓展知识面、肯吃苦，才有发展的可能。经历过职称考试，发现天天坚持听英语，日复一日真的不是一件容易的事儿，所以在怀揣梦想的基础上一定要持之以恒，有了量的积累，才有质的飞跃！
王选在病重时，依旧不放弃追求自己的理想，为国家默默付出着。王选有长远的目光，宽广的胸怀和胆略，更拥有甘为人梯成就他人事业的.大度和洒脱。把自己的位置及时让给年轻人，使年轻人得到锻炼，发挥年轻人的智慧与才能，使*事业发展走在最前沿不致落伍。王选的座右铭是：“多做好事，少做错事，不做坏事”。“伏枥老骥”最好用“扶植新秀，甘做人梯”的精神实现自己“志在千里”的雄心壮志。今后衡量我贡献大小的一个重要指标，就是发现了多少年轻才骏。他不计个人得失顾全大局的胸怀与气度正是现代社会的我们所缺乏的。
王选毕生选择了奉献祖国。作为一名优秀的科学家，在推动高科技产业化方面也做得非常出色，他一直高度关注科技创新。他主持研发的汉字激光照排系统为我国的新闻、出版行业信息化奠定了基础， 实现了印刷革命，使我们国家在这个领域处于世界的前列。他的这种追求不懈的科研精神，对科研人员起到了很好的启发和示范作用。
人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步。人生的选择虽然很多，但关键的常常只有几个。从王选的抉择中，我深深地感受到人这一生成就与命运就掌握在自己的手中，成功需要靠勤奋的努力和长远的目光，要需要脚踏实地、持之以恒的追求。与此同时，勤于思考，善于辨别，积极进取才能有正确的选择。人们常说：只有付出才有收获。我们之所以没有那样的成就，是因为我们缺乏了对理想追求的热情，活在幻想中，甘愿做口头上的巨人，行动中的矮人！只说空话却缺乏了更多的付出。做一个不断学习，勤奋努力，持之以恒，善于抉择的人。正是因为他认清了自己，做出了恰当的选择，才谱写了一段属于自己人生的完美乐章。向王选学习，为自己的理想不懈奋斗。
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